Triste noticia la de esta tarde de sábado. Los medios anuncian que Adam West, el Batman más especial y divertido, ha fallecido a los 88 años de edad. Actor de televisión sin mucho éxito y dispar reconocimiento, se hizo archifamoso entonces y ahora gracias a ser el elegido para interpretar al cruzado enmascarado de DC entre los años 1966 y 1968, y la película con el repeleten de tiburones de Batman: la película (Batman: The Movie). Su aspecto tan de la época donde las mallas y calzones eran verdaderamente mallas y calzones, ha perdurado en nuestras retinas durante muchas décadas tanto o más que los Pow!, Blap! o Sock! que decoraban la intro y peleas de este junto a Robin (Burt Ward). Todo aquel que lo viera encarnar al millonario Bruce Wayne no lo podrá olvidar, y muchos afortunados pudimos disfrutarlo doblado al gallego, donde las risas eran incluso mucho mayores. Otros papeles de su larga carrera también serán recordados, pero sobre todos haber sido la voz del alcalde Adam West en la irreverente "Padre de familia" ("Family Guy").

"Santos morcegos Batman"… Adam West ha fallecido

Anuncio triste el de hoy. Sir Roger Moore, el actor que más veces encarnó al agente 007 en la saga de películas de James Bond, ha fallecido a los 89 años de edad. En la era de internet, la noticia ha sido comunicada desde la cuenta oficial del actor, embajador de UNICEF, agente secreto del MI6 y Santo donde los haya. Para el recuerdo de los fans acérrimos de la franquicia, le saludo caballero, quedarán sus siete incursiones como el descarado Bond.

En Vive y deja morir (Live and Let Die) al ritmo de Paul McCartney y donde hizo temblar al villano Kananga AKA Mr. Big (Yaphet Kotto) pero más a la virginal dama Solitaire (Jane Seymour). En El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun) donde se cruzó en el camino del perfecto / imperfecto Francisco Scaramanga (Christopher Lee) y esa suerte de icono del Felipismo que fue Nick Nack (Hervé Villechaize). En La espía que me amó (The Spy Who Loved Me), donde hizo más que amor a la agente de ojos penetrantes XXX (Barbara Bach). En la aventura espacial Moonraker, esa en la que el villano de villanos Tiburón (Richard Kiel) acabó por cambiar de bando, traicionando de paso al Elon Musk de los 70, el genial Hugo Drax (Michael Lonsdale). En la mítica repleta de secuencias icónicas Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only), para el recuerdo la fuga en un Citroën Dos Caballos por ciertos pueblos de la sierra madrileña. En el circo Octopussy comandado por un ejército de mujeres con Maud Adams al frente, y con Kabir Bedi AKA Gobinda dominando la arena. O en Panorama para matar (A View to a Kill), donde además de acostarse con Grace Jones, y eso que Moore no era muy proclive al tema Black Power, tuvo que mirar a la cara a ese mutante Max Zorin (Christopher Walken), hijo experimental de un mad doctor, obsesionado con el "Valle de la silicona"… menudo doblaje señores y señoras. En fin, ha fallecido un grande, una pensa inmensa.

Mi más sincero respeto a Roger Moore, agente 007

Se termina ya el domingo, antes de cerrarlo por completo y seguir mirando hacia adelante tres temas que deben ser contados. Primero la aparición del cartel debut de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017) de Nikolaj Arcel. Un cartel curioso con presencia de los grandes implicados… Matthew McConaughey como El Hombre de Negro, Idris Elba como Roland Deschain y Tom Taylor como Jake Chambers.

El primer cartel de la adaptación a cine de La Torre Oscura de Stephen King

Segundo el fallecimiento de Bernie Wrightson. El co-creador de La Cosa del Pantano junto a Len Wein y magnífico ilustrador del "Frankenstein" de Mary Shelley, cuando trabajaba en The Studio junto a esos otros genios como Jeff Jones, Mike Kaluta y Barry Windsor Smith, ha fallecido tras el implacable deterioro de un tumor cerebral que se le complicó pese a habérsele operado. De Wrightson nos quedan muchos trabajos icónicos, alguno de ellos vinculado directamente con el mundillo del cine al hacerse cargo de la adaptación a cómic de Creepshow de George A. Romero y Stephen King.

Bernie Wrightson se despide para siempre… y nunca será olvidado

El punto final lo pone Joe Manganiello asegurando en una entrevista que eso de que será Deathstroke está ahora mismo en el aire debido al cambio de fechas de rodaje de The Batman (2019) de Matt Reeves. Manganiello fue anunciado no hace mucho como el icónico personaje, pero los cambios que está sufriendo el proyecto podrían no encajar en la agenda del actor. Los compromisos son compromisos, y al cambiar el inicio de un rodaje cerca de un año lo más probable es que te encuentros con problemas. Además, ese otro rumor que habla de reescritura completa… en fin.

En estas que estás de fin de semana y te enteras por mensaje de que Bill Paxton ha fallecido. Golpe francamente duro para el mundillo de los secundarios de lujo. Que fallezca Bill Paxton significa que se nos ha ido un actor icónico, un rostro inconfundible que estará siempre presente gracias a películas de culto como Terminator (un papel francamente breve en este caso) o la maravillosa Alien: el regreso (Aliens), donde encarnó al simpático soldado Hudson.

Bill Paxton, nos ha dejado el único actor asesinado por un Terminator, un Alien y un Depredador

Un actor que también aportó valor a la historia vampírica siniestra y oscura Los viajeros de la noche (Near Dark), la secuela menor carente de testoserona Depredador 2 (Predator 2), el terror obsesivo de Mi obsesión por Helena (Boxing Helena) o el gran western que fue, ha sido y será Tombstone. Ocupando un lugar muy especial en nuestros recuerdos quedará para siempre su impagable papel de la imparable comedia de acción Mentiras arriesgadas (True Lies), o el virtuoso viaje espacial que compartió con Tom Hanks o Kevin Bacon en Apolo 13 (Apollo 13). Pero no se queda ahí la cosa, que va, el gran Paxton también tomó parte en Twister, Un plan sencillo (A Simple Plan) de Sam Raimi, la fantástica cinta de ciencia ficción comiquera Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) junto a Tom Cruise, o el viaje a los infiernos del morbo que es Nightcrawler. Para el recuerdo Bill Paxton también nos deja aportaciones en el arte de la dirección con el desconcertante thriller malsano Escalofrío (Frailty). En fin, una gran pena, como me decía hoy una amigo… "Bill Paxton, nos ha dejado el único actor asesinado por un Terminator, un Alien y un Depredador".

Bill Paxton, vampiro de la carretera en Los viajeros de la noche

Hoy toca decir un hasta siempre a John Hurt. El hombre tras la máscara en la maravillosa El hombre elefante (The Elephant Man) de David Lynch, Kane o lo que viene a ser el verdadero padre (modo anfitrión) de Alien, el octavo pasajero (Alien), el ominoso líder Adam Sutler en la rebelde V de Vendetta (V for Vendetta), el profesor Trevor Bruttenholm, agradecido padre también, en Hellboy, la voz de Aragorn en el inacabado film animado El señor de los anillos (The Lord of the Rings) de Ralph Bakshi, el observado protagonista de la seminal adaptación 1984 (Nineteen Eighty-Four), el señor de las varitas Olivander en Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) o el mismísimo Doctor Who, vengativo y villano donde los haya., por no decir que gran sufridor en la oscura y destructiva El expreso de medianoche (Midnight Express), su otro merecido Oscar.

Toca despedirse de su icónico rostro en blanco y negro…

Y la tercera entrada del día tiene por un lado aroma comiquero y por el otro tristeza. Arranco con el lado triste, y que no es otro que el fallecimiento de Miguel Ferrer, Bob Morton, el creador de RoboCop, el agente Rosenfield en "Twin Peaks", y un secundario de lujo del tamaño de un piano. Tenía 61 años y es el primer triste nombre de un Hollywood que se extingue tan rápido como se renueva.

El tema comiquero tiene dos datos a tener en cuenta. Primero Deadline anuncia que la propiedad Shazam! de Warner Bros. ha mutado y se ha convertido en dos películas. El portal asegura que Black Adam, papel en manos de Dwayne Johnson, protagonizará su propia película en solitario para luego cruzarse con el destino del joven Billy Batson en el film Shazam!

La otra noticia sale de Twitter y de la cuenta de Guillermo del Toro. Resulta que el director mexicano se lanzó el otro día y propuso que si juntaba 100.000 votos prometía sentarse con Ron Perlman y Mike Mignola para hablar de la posibilidad de Hellboy III. La cosa no ha ido mal, superados con creces los 100.000 (132.938) Perlman ha dicho que sí, que él para sentar se sienta sin problemas. Ahora queda convencer a Mignola y ver si hay fuerzas y posibilidad de cerrar una más que merecida trilogía.

Seguramente en Hollywood estén mirando a este 2016 con recelo. A los ya sabidos Robert Vaughn, Curtis Hanson, Jon Polito, Gene Wilder, Kenny Baker, Garry Marshall, Bud Spencer, Michael Cimino, Robin Hardy, Anton Yelchin, Prince, Larry Drake, George Kennedy, Angus Scrimm, Abe Vigoda, Guy Hamilton, George Gaynes, Harper Lee, Alan Rickman, Herschell Gordon Lewis, David Bowie y Carrie Fisher, esta noche debemos sumar a Debbie Reynolds, madre de Fisher fallecida durante los preparativos del funeral de su hija (OMG), y protagonista de clásicos del cine de siempre como Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain) o La conquista del Oeste (How the West Was Won), también estaba genial en In & Out. En fin, tremendo.

Fred Seibert de "Hora de Aventuras" trabaja ya sobre la adaptación de "Castlevania"

En fin, vamos con otras mini noticias con idea de animar este aciago jueves 29 de diciembre. Cuentan en Indiewire que Fred Seibert, creador de la serie de animación "Hora de Aventuras" ("Adventure Time"), ha descubierto durante una charla en el podcast de Nickelodeon que lleva trabajando un tiempo en una nueva serie de animación basada en un famoso juego de la Konami… para ser más exacto habla de "Castlevania". Os dejo ahora con la obra del artista Mike Leavitt, especialista en el diseño de obras híbridas como estas dedicadas a varios directores de Hollywood con referencias a sus obras, ya sean como directores o productores. Hay para todos, Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Francis Ford Coppola, Tim Burton, Wes Anderson, David Lynch, George Lucas, Stanley Kubrick, Spike Lee, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Orson Wells, Quentin Tarantino, James Cameron, Kathryn Bigelow o Woody Allen. Curioso.

La obra de Mike Levitt, desde luego para no quedarse indiferente ante ella

Hoy me he ido a ver con mis sobrinos Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story). Al salir del cine, ha sido mirar el Whatsapp y encontrarme con la esperada aunque triste noticia. Carrie Fisher ha fallecido a los 60 años de edad tras no superar el infarto de corazón que sufrió el pasado viernes. Han sido unos días de esperanza, lo último que se pierde, pero por otro lado de triste fatalidad. Conocida masivamente por encarnar a la princesa Leia Organa en la saga Star Wars, pudimos verla el año pasado en una aparición casi estelar en Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens). Pese a ser protagonista de una carrera repleta de altibajos y, sobre todo excesos con el alcohol y las drogas, bien merece la pena recordarla por lo bueno como fueron sus papeles en la comedia romántica Cuando Harry encontró a Sally… (When Harry Met Sally…) o varias de las obras de John Landis y Joe Dante, Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) del primero o Amazonas en la luna (Amazon Women on the Moon) y No matarás… al vecino (The ‘Burbs) el segundo. Queda también ahí para el recuerdo su libro / guión autobiográfico en la tragicomedia Postales desde el filo (Postcards from the Edge), vida de una joven actriz supeditada a su madre y encima adicta a todo.

Carrie Fisher, eterna Princesa Leia

El mundo Star Wars la recuerda con desolación…

Esas diez películas que este año me hicieron tilín

Como todos los años desde hace unos cuantos en Uruloki me paro un día de diciembre para recuperar esas películas que he podido ver gracias a que se han estrenado en cines o han pasado por el Festival de Sitges. Este año la cosa viene completita, vamos con esas 10 que me gustaría recomendaros, enlace a la merecida opinión, o volver a hacerlo.

La doncella (Ah-ga-ssi) de Park Chan-wook. ¿La película del año?, no, la obra maestra de este 2016 que ahora termina. Una historia maravillosa, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La llegada (Arrival) de Denis Villeneuve. Igual que Park Chan-wook el bueno de Villeneuve hace una tras otra de esas que te dejan con el culo torcido… Enemy, Prisioneros (Prisioners), Sicario, Incendies (tengo que ver Polytechnique). Esta vez una historia vital, ciencia ficción compleja, de las que te hacen pensar y dar unas cuantas vueltas a la cabeza. Emotiva también un rato largo, te obliga a meditar profundamente sobre las decisiones que se toman y la repercusión de las mismas. El año que viene el director canadiense nos ofrecerá Blade Runner 2049 (2017), de lo más esperado del año creo yo.

The Neon Demon de Nicolas Winding Refn. Odiada por muchos y adorada por otros, en mi caso lo segundo, una aventura grotesca, donde lo relevante es que el envoltorio es más importante que el interior. El mundo de la moda llevado al espectro más naif con una Elle Fanning impactante pero que no sabe dónde narices se mete. Puro cascarón, por eso algunos se cagaron en ella, pero con más chicha de lo que uno cree, además de que es visualmente hipnótica. Una delicia si disfrutaste de las anteriores obras del director danés, sobre todo de esas dos donde todo es calma chicha hasta que se desencadena el Apocalipsis… en este caso, caníbal.

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios de año para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story) de Gareth Edwards. Una joyita esta que nos ha llegado ya finalizando el año. En mi caso disfruté como un enano con Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens), esta es una precuela al origen de la saga, 1977, y una historia completa que aparentemente es menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso.

La invitación (The Invitation) de Karyn Kusama. La triunfadora de Sitges 2015 llegó a España de forma limitada en el primer cuarto de este mismo año. En mi caso la pude ver cuando se estrenó en cines. Una joya del doble juego, de la falsa empatía, de la duda constante. Tan paranoica y terrorífica como sectaria, pone en duda todo el rato los pensamientos e imaginaciones del protagonista. Altamente recomendada si queréis pasar un mal rato.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder. La primera de las películas del Universo DC que llegaron este año y, sin lugar a dudas, la más polémica de todas. Personalmente genial, otros la han odiado y la siguen odiando, reúne en la gran pantalla a tres titantes como Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill) y Wonder Woman (Gal Gadot). Delante de ellos Doomsday, un paranoico Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y la puerta de entrada al complejo futuro que nos espera en forma de Darkseid.

No respires (Don’t Breathe) de Fede Álvarez. Tras su paso por la hiperbólica y gore Posesión Infernal (Evil Dead), el uruguayo Álvarez y su colega Rodo Sayagues se embarcaron en un thriller no gore, pero igualmente terrorífico al remake de la obra cumbre de Sam Raimi. Una paranoica historia de home invasion dada la vuelta, con un secreto tan siniestro como el ciego protagonista que toma las riendas sobre los indefensos "atracadores" que se cuelan en su casa / jaula. Asfixia constante.

Train to Busan (Busanhaeng) de Yeon Sang-ho, titulada en España como Estación zombie, porque Tren a Busan debía estar pillado. El cine de zombis reinventado por los coreanos. Un acierto en toda regla, original y desesperante, tanto como la desesperada huída protagonizada por un grupo de personas que sin comerlo ni beberlo se ven atrapadas en un tren cuando el resto del país sufre un brote zombi de conocidas consecuencias. Nuevamente sobre la mesa eso de que es más cabrón el ser humano que el propio zombi.

Dos buenos tipos (The Nice Guys) de Shane Black. Una thriller cómico genial protagonizado por Russell Crowe y Ryan Gosling. Al frente el rey de las buddy movies, Arma Letal (Lethal Weapon) o Kiss Kiss Bang Bang, que vuelve a juntar para deleite del expectador a dos grande actores en un film de tono setentero donde la base es el "oscuro" mundillo del porno de la época pero donde se alcanzan los estratos más altos del poder.

Otras que tendrían cabida en la lista de este año y que no he colado… pues Calle Cloverfield 10 (Cloverfield Lane 10), la irreverente Deadpool, la mística e iniciadora Doctor Strange, ese pastiche variopinto que es Escuadrón Suicida (Suicide Squad) o la completa Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War). Se me había pasado por completo! Añado por lo tanto con fecha del 29 de diciembre Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge), la salvaje hazaña bélica narrada por el siempre vigoroso Mel Gibson. Crucemos los dedos, parece ser que Hollywood vuelve a aceptar a este actor, al menos ahora podrá seguir demostrando lo que es hacer cine.

Probablemente la noticia que sacude Hollywood desde la pasada madrugada no es otra que el infarto de corazón sufrido por Carrie Fisher en el vuelo que la llevaba de Londres a Los Angeles. Tras la alarma inicial, se hablaba de 15 minutos para reanimarla, que la cosa era fatal, etc. desde hace unas cuantas horas la situación permanece en pausa al confirmar las últimas noticias que la actriz de 60 años se encuentra en cuidados intensivos pero estable (siempre dentro de la gravedad del asunto).

Carrie Fisher, que la fuerza la acompañe ahora más que nunca

Como despedida de esta pendiente entrada comentar que Entertainment Weekly presenta hoy las dos primeras imágenes de Baby Driver (2017), lo nuevo de Edgar Wright tras el fiasco Ant-Man. En el film el personaje que encarna Ansel Elgort es un conductor especialista en fugas de atracos que trata de dejar su vida criminal cuando encuentra a la chica de sus sueños, Lily James. El detalle curioso, nuestro conductor de fugas padece tinnitus, un fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes o sonidos en el oído, pero que no proceden de ninguna fuente externa, y para evadirse de este ruido se pone música todo el rato… música que coreografía la película. Junto a los mencionados Elgort o James tenemos también a Jon Hamm, Kevin Spacey, Jon Bernthal o Jamie Foxx.

Ansel Elgort y de fondo Jamie Foxx… pongamos música

Ansel Elgort, Jamie Foxx, no sé quién es y Jon Hamm