Alguno de vosotros lo fue demandando y creo que ya va siendo hora de ponerse manos a la obra con la opinión sobre esta primera temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?), la adaptación de la homónima obra de Robert Kirkman que ha sido comandada con esmero, y regular acierto, por el gran Frank Darabont. Supongo que por la anterior frase comenzaréis a intuir por donde van a ir los tiros en esta opinión y no voy a cortarme a la hora de decir que me siento ligeramente decepcionado por lo que he visto. Desconozco la razón de lo ocurrido, pero supongo que la AMC no se la quiso jugar con una primera temporada de más de seis episodios por si la cosa no cuajaba, y eso pese al hype que se levantó en la red y otros medios por esta llamativa adaptación. Porque ojo, si el plan que hemos visto finalmente en pantalla era el ideado por Darabont desde un principio, la siempre acertada fórmula británica se le ha quedado corta y el desasosiego más las desesperación por ver algo realmente potente han sido la tónica en el cierre de esta primera ronda. Pese a esto no se puede negar que estamos ante un producto diferente, muy arriesgado y perfectamente realizado. Lo medios con los que han contado han sido de primerísimo nivel, lo suyo habrán costado, ya sea por contar con Darabont como cabeza pensante al frente del proyecto, con Gale Anne Hurd como productora o con la KNB EFX Group de Greg Nicotero y Howard Berger como encargados de la realización de unos perfectos efectos especiales.

Alucinante cartel oficial de la serie "The Walking Dead"

De la historia poco os puedo contar que no sepáis ya. Estamos ante el clásico shock muertos que vuelven a la vida para llevar a la humanidad a un final sangriento y poco apetecible, salvo por los nuevos números uno en la cadena alimenticia del planeta. Rick Grimes es un agente de policía en coma que despierta para encontrarse en un mundo completamente diferente del que se despidió. Los muertos vivientes campan a sus anchas, el solo alucina, y pronto comprenderá que su vida y la de los suyos no volverá nunca a la normalidad. Tras un espectacular comienzo, el primer episodio "Days Gone Bye" fue el mejor debut posible y el segundo "Guts" le anduvo cerca, la prometida separación de la narración original de Kirkman en los cómics comenzó a fraguarse de forma mucho más clara. Si bien se agradece este tipo de acciones, más en un producto en el que si sigues la línea marcada te irías sin problemas a las doce o trece temporadas además de sufrir de unos gastos de producción sencillamente inasumibles, lo que tienes que buscar es abrir historias dentro de la trama central y planear cerrar algunas con sentido para que cuando se termine esta tu primera incursión en "The Walking Dead" sientas eso de "¿Y ahora?, ¿no pueden dejarme así que me va a dar algo?"… vamos, el manido y necesario concepto del cliffhanger. De eso adolece la primera temporada de esta prometedora serie. Si bien lo logran en un par de episodios, los dos primeros te dejan ganas de seguir adelante y algún otro por el medio juega con este factor decisivo para hacer crecer el interés, no son capaces de resolverlo como debería y desvían el foco hacia argumentos menos interesantes y claramente de relleno (eso o está mal narrado). Estos detalles se ven acrecentados en un cierre letal, con un episodio final que transita por la normalidad más absoluta, rozando la mediocridad, y que se completa con una secuencia de despedida en la que te preguntas "¿para que ha servido este episodio?".

El genio Drew Struzan y su propuesta de cartel para «The Walking Dead»

Del reparto poco se puede decir salvo que está a un gran nivel. Andrew Lincoln es un perfecto Rick Grimes, Steven Yeun como Glenn lo borda, y que más argumentar de los fijos en la vida de Darabont como Laurie Holden como Andrea o Jeffrey DeMunn como Dale. Pero claro, luego incluyes a Sarah Wayne Callies en un rol fundamental y parte del castillo de naipes que han construido para dar forma a la historia se desmorona a cada palabra que suelta… ha sido una mala elección. Menos mal que han sabido sacarse de la manga un personaje como Daryl Dixon, encarnado por Norman Reedus, y otorgar mucha más presencia a Shane Walsh (Jon Bernthal). Hacen falta muchos como ellos para aportar a esta adaptación un punto de locura gamberra en modo superviviente, el primero, y el factor historia de odio permanente que provocará un desenlace ahora mismo inimaginable y apartado del cómic, en manos del segundo.

Pues eso, esperaba más. Los mimbres los tienen, calidad les sobra, pero seis episodios no han sido suficientes como para desarrollar un primera temporada solvente y que se pueda sostener por si sola. Igual merece un revisionado para intentar hilar más profundo, pero en definitiva no logra aportar nada nuevo que la haga especial.

22 de diciembre del 2010. Día de lotería navideña aquí en España y medio país pendiente durante muchas horas de la mañana de la retrasmisión del sorteo cantado por los Niños de San Ildefonso. Por si las moscas, y si a alguno de los presentes le ha tocado el gordo y rebosa millones, aquí os dejo un enlace a mi wishlist de Amazon.com. Nunca se sabe. Por mi parte voy a seguir intentando estrujar las noticias de la jornada, estos días es verdaderamente complicado obtener algo con chicha, Hollywood duerme a pierna suelta aunque seguro que se guarda alguna sorpresa debajo del brazo. En primer lugar os dejo con el red band trailer de Black Death (2010) de Christopher Smith, el director de la gamberra Desmembrados (Severance, 2006), película de corte medieval con dosis de terror y que cuenta en el reparto con actores acostumbrados al género como son Sean Bean, David Warner o Eddie Redmayne. Black Death nos llevará a la época más oscura de la Edad Media cuando Inglaterra es masacrada por la peste negra. Un grupo de guerreros mercenarios dirigidos por Ulric (Sean Bean) serán contratados para encontrar a un nigromante en una apartada región de la campiña británica ya que parece ser es capaz de devolver la vida a los muertos. La pasaron en el Festival de Sitges 2010 pero no tuve tiempo de verla… os dejo el trailer que ni pinta mal.

Momento de actualizar una pizca, pequeña pero puede que suficiente, el retorno de Riddick al cine. Vin Diesel, actor que ya ha comprendido que los iconos son los que venden – Dominic Toretto, Xander Cage y el mencionado Riddick -, vuelve de nuevo a su cuenta de Facebook para refrescar el estado de la tercera secuela de la saga, titulada por ahora Riddick (¿?), y los planes que David Twohy tiene sobre la misma. Además de ofrecernos un nuevo detalle de concept art que debemos sumar al visto hace varios meses, Diesel descubre que Twohy le ha puesto sobre la mesa un nuevo reto que reconoce no pinta nada mal… quiere que Riddick cambie de forma hasta tres veces en la próxima película que rueden juntos. Los modos en los que podríamos ver al rebelde furiano son: tipo DiNorscio, tipo Dom y tipo Furiano (este entiendo que ya lo conocemos de Las crónicas de Riddick (The Chronicles of Riddick, 2004). Lo peor de la actualización de Diesel es que reconoce que este gran reto todavía no tiene luz verde y no sabe cuando podrá obtenerla…

Nuevo concept art de Riddick

Uno que está de vuelta, y media, para poder dejaros con las noticias de la jornada, que no es que sean muchas. La verdad, los niños pequeños son agotadores y cuando los padres se han ido un par de días ni tíos ni abuelos somos suficientes para soportarlos… cansan a un santo… pero te dan la vida y te sacan auténticas sonrisas en muchísimos momentos. En fin, vicisitudes de la vida. Momento de las noticias. El día se viste de Furia ciega (Drive Angry 3D, 2011) de Patrick Lussier y de nuevo cartel más nuevo trailer de esta película donde se quemarán octanos de gasolina y docenas de cuerpos humanos. Tiene pinta simpática y estas pelis de coches siempre son resultonas y entretenidas. Al mando del volante el bueno de Nicolas Cage, héroe idolatrado por muchos de vosotros, la muy fémina Amber Heard y el insustituible William Fichtner como el guardia del infierno que va tras el personaje encarnado por Cage… lo mejor del trailer la frase "Shot in state of the art 3D", para partirse de la risa por lo menos un par de horas. El cartel y el trailer son cortesía de Bleeding Cool.

Nuevo cartel de Furia Ciega

Vayamos con un nuevo proyecto basado en videojuego que se nos acerca por el horizonte. Si no lo leo no lo creo, pero TheWrap.com nos comenta hoy que Electronic Arts ha decidido dar luz verde al desarrollo de una película basada en "Madden Curse", un conocido videojuego que cuenta con la figura del futbol americano John Madden como centro de las miradas ya que en las portadas de esta saga aparecen siempre jugadores de la NFL que han rendido esa temporada muy por debajo de lo que se esperaba de ellos. Estáis leyendo bien… hasta aquí llega Hollywood. La película, una comedia basada en un videojuego, contará la historia de un jugador que se ve forzado a la retirada tras ser portada del videojuego "Madden Curse". Pues nada, os lo comento por estar basado en videojuego, pero es la última vez que oiréis hablar de este proyecto en el blog. Algo un poco más interesante que lo anterior son varios de los comentarios dados por Ron Howard el otro día a Hero Complex mientras hablaba de la adaptación de "La torre oscura" de Stephen King al comentado sistema de primera película, miniserie, segunda película, miniserie y tercera película. En la charla, no está mal, Howard define el tipo de actor que encajaría para encarnar a Roland Deschain en su salto al cine. Lo curioso es cómo hace esta definición… poniendo nombre y rostro a candidatos a lo que no haría ascos. ¿Quién podría ser Roland en The Dark Tower (2013)?, pues tomad nota: Daniel Craig, Hugh Jackman, Jon Hamm o Viggo Mortensen. Estos son los nombres mencionados por Howard aunque pone más énfasis en Mortensen, actor idolatrado por los fans de la saga del señor King. Ojito, aquel que acabe aceptando, todavía falta mucho hasta el 2013, se verá inmerso en una saga cinematográfica que le dará trabajo, y mucho, durante un mínimo de 5 años… y eso es mucho tiempo.

El cierre de este ligero día, se nota que estamos cerca de la Navidad, lo pone Variety por partida doble. Primero comentando que tras la reestructuración de MGM de ayer, 500 millones de dólares contantes y sonantes como punto de partida del resurgir dados por JPMorgan, la renacida compañía ya ha puesto el ojo en el siguiente proyecto que se pondrá en marcha como debut de esta nueva etapa… Bond 23 (2012), ¿qué iba a ser si no? La compañía confía que Sony acepte como ha hecho Warner Bros. con The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013), y se una a tareas de financiación y no solo de distribución, como ocurría hasta ahora. Vamos, dar a probar algo más que una parte del pastel, igual incluso hasta la mitad del mismo. Variety comenta que MGM quiere cumplir con el 50 aniversario del estreno de Agente 007 contra el doctor No (Dr. No, 1962) y por ello se pondrá manos a la obra para cerrar de una vez la reincorporación de Daniel Craig y la de un director… Sam Mendes por ejemplo. Junto a Bond 23, proyecto primordial para MGM, la compañía pretende sacar del olvido cosillas como The Cabin in the Woods (¿?) de Drew Goddard y Joss Whedon. Ojalá sea cierto. El otro punto interesante que pone Variety afecta al mundillo musical y la carrera por el codiciado premio a la mejor banda sonora original. La web nos comenta que los directivos de la Academia del Cine en USA han decidido dejar fuera de las posibilidades de competición a la composición de Clint Mansell para Cisne negro (Black Swan, 2010) por hacer uso de piezas de "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky. Una pena, otras que sufren del mismo problema y se caen son: Valor de ley (True Grit, 2010), The Kids Are All Right (2010) y The Fighter (2010).

La despedida de hoy la pone una de cifras con eso de que hoy le han metido un palo gordo al gobierno con el rechazo de la Ley Sinde o Ley de Economía Sostenible. THR.com indica cuales han sido las películas más descargadas de este 2010. La primera de todas ha sido Avatar (2009) de James Cameron que ha sucumbido más de 16 millones y media de veces al proceso torrent. En este caso es curioso ver como el film de Cameron se aupa en la taquilla mundial con unos bestiales 2.779 millones de dólares. La segunda de la lista es Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn con casi 11 millones y medio de descargas. En este caso el palo ha sido para los productores, ya que la recaudación final ha sido de 96 millones de dólares. Bien porque triplicó su costo pero mal porque podría haber recaudado más. Las otras sufridoras del tema descarga son: Origen (Inception, 2010) con 9.720.000, Shutter Island (2010) con 9.490.000, Iron Man 2 (2010) con 8.810.000, Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) con 8.040.000, Green Zone: distrito protegido (Green Zone, 2010) con 7.160.000, Sherlock Holmes (2009) con 7.160.000, En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) con 6.850.000 y Salt (2010) con 6.700.000.

 NOTA  Más fechas de estreno que se van cerrando. Aullidos.com nos informa de que Acero real (Real Steel, 2011) de Shawn Levy se verá el 25 de noviembre mientras que El capitán Trueno y el Santo Grial (2011) de Antonio Hernández hará lo propio el 7 de octubre.

Alex de la Iglesia es un espécimen único dentro del panorama cinematográfico español. Como tal se siente libre a la hora de hacer películas y es capaz de pergeñar auténticas obras sublimes repletas de grotescos personajes, situaciones surrealistas y experiencias macabras. Como director de orquesta que es se mantiene fiel a su freakshow particular y siempre rueda acompañado de un reparto de figuras únicas, irrepetibles despojos humanos que en manos del director bilbaíno ofrecen sus mejores papeles. Balada triste de trompeta (2010) es la última genialidad del peculiar Alex de la Iglesia, una pieza maestra dentro de su filmografía, con un guión que desborda originalidad, con muchos homenajes al mejor cine, con altas dosis de humor más que negro, se acercan a lo bestial, y con una alucinante fusión de eventos de la España setentera que rozan lo obsceno. Pero hay algo más en esta su última película, hay una historia de amor verdadero aunque imposible y de perdón irracional al avasallador. Salvaje y violenta a todas luces, Alex de la Iglesia vuelve a crear algo diferente e inusual.

Cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia

Estamos en 1937; mientras se celebra una función de circo para intentar hacer olvidar a niños y mayores eventos más siniestros, la Guerra Civil Española golpea sin descanso al otro lado de la carpa, los milicianos se cuelan para reclutar a cualquier precio a todo aquel que pueda sostener un arma. Obligado y ataviado con su disfraz de trabajo, el payaso tonto, genial Santiago Segura, protagoniza una auténtica carnicería a machetazo limpio entre las filas del bando Nacional. Tras ser detenido por el Coronel Salcedo (Sancho Gracia), es condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos. Allí recibirá las visitas e su hijo Javier quien tras sufrir el duro destino de su padre, y siguiendo el consejo de este en forma de "nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza", decidirá seguir los pasos de los infantes de la familia… Año 1973, Javier, Carlos Areces en estado de gracia y dándolo todo, se une a una trouppe de circo encabezada por Sergio (Antonio de la Torre) y la trapecista Natalia (Carolina Bang). Allí arrancará su guerra particular contra el violento Sergio y su lucha por la conquista de Natalia…

Pues esto es lo que hay. Una nueva película del poco prolífico Alex de la Iglesia, reflejo absoluto de su mejor cine alejado por completo del intento internacional que fue Los crímenes de Oxford (The Oxford Crimes, 2008) y la tristemente floja sitcom "Plutón B.R.B. Nero" (2008). Más cercano al gamberrismo de sus obras previas, se ve que sabe explotar los valores de lo cañí aunque dolerán a más de uno de los que la vean, por momentos hace recordar – siempre con respeto – a piezas claves de nuestra filmografía como La escopeta nacional (1978) de Luis García Berlanga. Queda claro que no será del gusto de todos, lo absurdo y surrealista de las situaciones que plantea se cobrarán un alto peaje, pero ya ha logrado sacarse de la manga varios nuevas secuencias irrepetibles del cine español más moderno. Carlos Areces y Antonio de la Torre se meriendan el metraje ofreciendo, el primero dominador absoluto, unas interpretaciones desquiciantes adornadas con trajes de clown dignos de película de terror.

Que típicos son los días previos a pirarte de vacaciones. Como ya suponía el día de hoy no ha sido diferente, y dado que desde mañana y hasta el día 3 de enero estaré disfrutando de un merecido descanso, me he encontrado con mil cosas pendientes y he tenido que hacer un obligado extra previo a la salida. Bueno ya estoy de vuelta aunque me he quedado con un regalo que se ha ido fraguando a lo largo de las últimas horas… el primer catarro del año y esperemos que no vaya a más. Siempre igual, para mi que el cuerpo sabe cuando puede caer y con los ajustes en los biorritmos al final las enfermedades se manifiestan cuando tienes tiempo para padecerlas. Bueno, tampoco se termina el mundo, couldina, algún antigripal si hace falta y a tirar millas. Ah, avisaros que finalmente, y por un voto, el Vigésimo Segundo Concurso Uruloki se celebrará el día 30 de diciembre a las 20:00 hora de la península. El método, y como despedida del mismo, será el de siempre: tres preguntas y premio para los dos primeros acertantes. De regalo para cada uno los dos carteles concept art de Thor (2011) y Captain America: The First Avenger (2011). El año que viene vendrá con cambios y el primero será modificar la ejecución de los concursos para dar más oportunidades a todos. Vayamos ahora con las noticias de la jornada…

Nuevo cartel de Red State (vía Xcellent Creations Inc.)

Comencemos con una importante noticia salida de AvPGalaxy que parece confirmar que H.R. Giger volverá a colaborar con Ridley Scott y 20th Century Fox en el diseño de producción y criaturas que veremos en la precuela, o precuelas, de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979). La noticia sale de unas declaraciones de Carmen Scheifele, esposa de Giger, que ha asegurado a un medio alemán que Giger está involucrado en los proyectos. Otro de las sorpresas del día la pone Access Hollywood charlando con la actriz Heather Morris y confirmando en boca de esta que Warner Bros. se ha puesto en contacto con ella para proponerle hacer pruebas de cara a protagonizar el anunciado reboot en el cine de "Buffy, la cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer", 1997-2003). Por ahora es un comentario más y una primera candidata que parece confirmarse pese a los desmentidos de la guionista Whit Anderson. El tercer casi de este bloque lo pone Heat Vision indicando que los directivos de Universal Pictures tiene casi decidido quién será el elegido para hacerse cargo de la dirección de Ouija (2012), ese film de aventuras basado en el juego de Hasbro pero con tono más Indiana Jones + La Momia + aventuras sobrenaturales + familia reunida geyper que otra cosa. Universal ha puesto sobre la balanza los nombres de McG y Breck Eisner. Ambos directores han realizado una presentación de lo que pretenden realizar con el guión de Edward Kitsis y Adam Horowitz bajo la atenta mirada de la productora al cargo… Platinum Dunes… si, la de Michael Bay. Es de suponer que la elección se dirimirá tarde o temprano, más si tenemos en cuenta que Universal tiene que estrenar el proyecto sea como fuere en noviembre del 2012 si no quiere pagar a Hasbro una pasta gansa.

Nuevo cartel de Red State (vía IMPAwards)

Vayamos con otro bloque de breves porque hoy el día viene en este formato. Parece ser que Terry Gilliam tiene nuevo proyecto entre las manos. Variety nos cuenta que Gilliam y Tim Ollive se han puesto manos a la obra para llevar adelante 1884 (¿?), una película de ciencia ficción con base steampunk… algo que en manos de Gillaim solo puede ser fabuloso y magistral. Curiosamente Ollive se hará cargo de la dirección y Gilliam actuará de padrino de este como productor del film. Adelantan en Variety que la película contará con una combinación de marionetas, miniaturas y animación CGI. El film será presentada como una obra de ciencia ficción que ocurre en 1884 pero como si fuera rodada en 1848, lo que la hace más extraña. Uno de los rumores de la jornada fue el aparecido en ShowbizSpy ya que, aunque desmentido a las pocas horas de producirse, dejó caer que Harrison Ford había declarado que se estaba pensando en acabar con el Doctor Jones en Indiana Jones 5 (¿?). El plan, jubilar al mítico Indiana Jones con una muerte gloriosa y dejar el trabajo de cazatesoros en manos de su hijo. El plan, lamentable y deleznable si llegara a producirse, fue desmentido rápidamente por los representantes del actor indicando que las supuestas declaraciones de Ford son completamente falsas. En fin, si a George Lucas se le pasa por la cabeza algo como esto entonces sería el final definitivo de este ingenioso productor.

 NOTA  La siempre acertada gente de Aullidos.com nos pone al día sobre las fechas de estreno de diversos proyectos de esos que levantan interés cinematográfico futuro. Primero nos avisa que Drive Angry 3D se llamará en España Furia ciega (Drive Angry 3D, 2011). El film de Patrick Lussier se verá el próximo 8 de abril. Segundo confirman que Scream 4 (2011) se verá un día no confirmado del mes de mayo el año que viene y no el 8 de julio como indica IMDB. Será distribuida por Wide Pictures y no por Aurum como se dejó caer inicialmente. Tercero y final, The Thing (2011) de Matthijs van Heijningen Jr. llegará a los cines españoles el muy lejano 21 de octubre del 2011. Vamos, que cabe la posibilidad de más cambios.

Al fin se ha estrenado una de las secuelas que más expectativas a levantado en los últimos tiempos. Son casi 30 los años que han pasado desde que en 1982 la Disney ofreciera al mundo TRON (1982) de Steven Lisberger. 30 años que han hecho que esta película de culto se ganara con respeto la honra de ser una de las pioneras en el uso de escenas generadas completamente por ordenador y que estas fueran combinadas además con actores reales. Eso si, 30 años que no han pasado como si tal cosa y que han dejado a la ya de por si normalita obra de Lisberger, ciencia ficción original pero entretenida y basta, con un aspecto demasiado retro, inmerecido y a todas vistas superado.

Pero para ello estamos en nuevo siglo, uno en el que la tecnología mejora en el simple intervalo de meses y en donde los efectos especiales están alcanzando cotas probablemente inimaginadas por aquellos que se esforzaron en 1982. TRON: Legacy (2010) de Joseph Kosinski es un proyecto sublime en muchos aspectos, esto no se puede negar, pero demasiado simple y poco original en otros, cosa no mala si uno quiere ser condescendiente con los tiempos que corren. Disney Pictures ha decidido apostar por la grandeza visual, atronadora y brutalmente llamativa, remozando el mundo virtual de TRON hasta un extremo que no dejará indiferente al fan de su predecesora. Además, la ha regado con una banda sonora que desde ya es obligada y que ha sido orquestada por los no menos legendarios Daft Punk. Viendo TRON: Legacy uno no puede más que vibrar y soñar con ese universo imaginario dentro de nuestros ordenadores. Eso si, lo que se cuenta no le sorprenderá tanto como igual pudiera o se debiera esperar. ¿Y el 3D? Bastante transparente como de costumbre.

Uno de los carteles de TRON: Legacy

Han pasado 20 años desde que el presidente de Encom, el mejor desarrollador de videojuegos del mundo, desapareciera. Un día Kevin Flynn, Jeff Bridges en todas sus formas, se despidió de su hijo como de costumbre pero esta vez para no volver. Tras la desaparición de Flynn, Encom sufrió y a punto de quebrar se recuperó bajo el mando de terceros que la llevaron de nuevo a lo más alto. Obsesionado desde aquel día, Sam Flynn (Garret Hedlund) ha vivido aparte de la dirección de Encom no gustoso con el rumbo que ha tomado la empresa. En pleno acto de rebeldía, Sam es un experto en tecnología como lo fuera su padre y aprovecha su capacidad como reto hacia otros, recibe un misterioso mensaje de su desaparecido padre que llega desde la cerrada sala de recreativos que este poseía. Tras encontrar la puerta secreta al mundo inimaginable que creó su padre, acaba atrapado en él. Pronto se dará cuenta de que nada es lo que parece y ayudado por Quorra (Olivia Wilde) deberá reunirse con su padre en una batalla a vida o muerte contra Clu y sus ejércitos.

Como ya he dicho TRON: Legacy es un desafío visual, extremo, colorista, moderno y repleto de imágenes de impacto que disfrutadas como se deben te pueden dejar clavado en la butaca. Pero la verdad es que, salvo por la música y la dinámica que ofrece, se queda en eso. A nivel historia tampoco es que sorprenda con la originalidad de su predecesora y poco ayuda el protagonismo que recae en un bloque de hielo facial que demuestra ser Garret Hedlund…. parece un molde casi tan digital como Clu. Menos mal que tenemos a Olivia Wilde en el fregado, una musa en potencia de una belleza tal que en el compás hiperactivo de TRON: Legacy logra dejar al respetable más enamorado de lo que está viendo. El tercero en discordia, Jeff Bridges hasta en la sopa, se ofrece primero como un uso excesivo de una arriesgada técnica de performance capture que no exenta de grandeza, la recreación del Bridges joven es perfecta aunque tan poco vívida que asemeja por momentos un muñeco de cera, acaba contando con más presencia de la recomendada. Segundo la transformación de Kevin Flynn a una especie de semidios zen y del que se prefiere no justificar ciertas habilidades que ha obtenido porque si. La verdad, mucha de la grandeza que se gana con todas las de la ley por un lado, vivan los efectos especiales, el neón, el vinilo sobre la piel y la música electrónica, la pierde poco a poco por otro.

Por lo tanto 100% recomendable, será disfrutada más por aquellos de imaginación desbordante y conformistas con una historia plana o degustadores de la obra original. TRON: Legacy viene a cubrir una deuda que había contraído con los años TRON y que gracias a la nueva era del cine ha sido pagada con creces.

El ajetreado día de ayer me ha dejado para el arrastre, las cenas de empresa es lo que tienen… de todas formas saco fuerzas de flaqueza y os dejo con las noticias de la jornada antes de irme al cine para dejar el hueco de mañana a la deseada por muchos de vosotros opinión sobre TRON: Legacy (2010) de Joseph Kosinski.

Esta jornada de sábado viene marcada por la aparición de dos carteles de proyectos que nos golpearán con ansias a lo largo del año que viene. El primero de ellos es el nuevo de Battle: Los Angeles (2011) de Jonathan Liebesman y nos llega de parte de ComingSoon.net. Protagonizada por Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Ramon Rodriguez o Bridget Moynahan, nos contará una invasión extraterrestre a nivel mundial pero centrándose en los acontecimientos que ocurren en la ciudad de Los Angeles. Lo más interesante será ver el impacto que tiene ya que prometen que fusiona la invasión con el modo cinematográfico y narrativo de películas como Black Hawk Derribado (Black Hawk Down, 2001). El cartel no está mal, quizás lo que llame más la atención es lo salchichero que les ha quedado la representación de la entrada de las naves invasoras en el cielo angelino… aunque igual el tono dibujo es hecho a posta para parecerse a alguna estampa clásica de la zona. El segundo cartel sale de la web de Olly Moss, un creativo artista que sorprende con todos sus trabajos y que ha sido contratado por Craig Kyle y Kevin Feige de Marvel Studios para realizar un cartel exclusivo de Thor (2011) de Kenneth Branagh que ha sido entregado como regalo al reparto y profesionales involucrados en el proyecto. El estilo minimalista de Moss encaja curiosamente como anillo al dedo en la grandeza que nos promete el proyecto marvelita. El cartel os lo dejo más abajo, es fabuloso, pulsad sobre el para verlo en tamaño gigante y soñad con que Marvel Studios decida al menos distribuirlo de alguna manera…

Nuevo cartel de Battle: Los Angeles

Vayamos con una cuantas novedades más. Heat Vision nos cuenta que Dreamworks Animation y Warner Bros. se han hecho con los derechos cinematográficos de un cómic llamado "Maintenance" obra de Jim Massey y Robbi Rodriguez, y que fue publicado por Oni Press en el año 2006. El cómic cuenta la historia de dos empleados de una compañía llamada TerroMax Inc., la mayor institución investigadora / think tank que existe encargada de las ciencias malignas. Cuando no tienen que hacer frente a monstruosas criaturas provenientes de derrames tóxicos o intentar arreglar máquinas del tiempo, deberán aguantar a sus jefes, a una multitud de científicos locos, a cavernícolas equipados con jetpacks, repomen alienígenas y una hermosa mujer que trabaja en la recepción de la empresa. Pinta a cómic comedia repleto de monstruos y situaciones disparatadas, algo que encaja en el mundo animado como ya se pudo ver con varios films recientes como por ejemplo Monstruos contra alienígenas (Monsters vs. Aliens, 2009). El que parece tener nuevo proyecto definitivo entre manos es Duncan Jones. Mientras termina Source Code (2011) , y con varias cosas en cartera, Collider.com le pregunta cuál será su próxima incursión en el cine citando Escape from the Deep (¿?) y Mute (¿?). Jones contesta y confirma que Escape from the Deep ya no le atañe y por lo tanto queda descartada. Mute, junto a otro proyecto que no cita, son sus dos máximas prioridades ahora mismo… con Mute apuntando a proyecto primordial.

Cartel de Thor realizado por Olly Moss en exclusiva para Marvel Studios

El cierre del post de hoy lo ponen otros cuantos carteles extra que han ido apareciendo por ahí a lo largo de los últimos días. El primero es el de 11-11-11 (2011) de Darren Lynn Bousman. Aunque apareció hace unos días en Bloody Disgusting ahora Aulliudos.com nos lo ofrece sin marca de agua, limpio de polvo y paja, y con el anuncio de que el rodaje de la película arrancará el 17 de enero del año que viene en la ciudad de Barcelona. No está mal, podéis echarle un vistazo pulsando en este enlace. La película está basada en "el fenómeno del 11:11, según el cual el día 11 del 11 del 2011 a las 11h 11m la undécima puerta se abrirá y algo sobrenatural se introducirá en la Tierra. Una extraña teoría de la numerología que asegura que el 11 es una alerta de los ángeles guardianes que, a lo largo de la historia, han tratado de comunicarse con los humanos". Terror de la mano del señor Bousman que siempre se entrega en sus proyectos. Otro cartel que también podemos disfrutar es el nuevo de El avispón verde (The Green Hornet, 2011) del siempre haciendo amigos Michel Gondry. Más de lo mismo… espero poco de esta película, pero poco, poco.

Bueno, fin de semana de escándalo en el cine, hay dos must see en las carteleras, pero este 17 de diciembre se viste de cena de empresa a la que uno debe asistir. A lo largo del fin de semana espero poder ver TRON: Legacy (2010) de Joseph Kosinski y, me apetece bastante más, Balada triste de trompeta (2010) de Alex de la Iglesia. Bueno, como podréis suponer las opiniones de rigor se aplazarán hasta cuando pueda verlas. En fin, hora de ponerse con las novedades del día que tengo poco tiempo.

Comencemos presentado el chulo nuevo cartel italiano de Dylan Dog: Death of Night (2011) de Kevin Munroe. Ha aparecido en BadTaste.it, dónde si no, y aunque espere bastante poco del resultado final de lo que pueda ofrecer esta adaptación de la conocida obra de Tiziano Sclavi, vale la pena rescatarlo porque mola un rato largo. Y hablando de adaptaciones comiqueras, Deadline.com nos descubre que Fox ya ha fichado protagonista para "Locke & Key" (2011), la serie de televisión de Alex Kurtzman y Roberto Orci que adapta la obra de Joe Hill. Sarah Bolger será Kinsey, una de los tres hijos de Nina Locke (Miranda Otto), y junto a sus hermanos Tyler y Bode deberán hacer frente a diversos horrores que se cuelan por las puertas de la nueva mansión Keyhouse a la que van a vivir en Massachusetts. Y antes de cerrar este primer bloque comiquero, Variety nos informa que Melissa Rosenberg, guionista de la franquicia Crespúsculo y productora ejecutiva de "Dexter" (2006-¿?), ha sido contratada por Marvel Studios para escribir "AKA Jessica Jones" (¿?), una de las futuras serie que Marvel TV estrenará bajo acuerdo con la ABC. Por otro lado el portal informa que Guillermo del Toro y David Eick siguen negociando para hacerse cargo de "Hulk" (¿?) también para la ABC. La tercera adaptación Marvel que se espera es "Cloak and Dagger" aunque por ahora no hay nada oficial al respecto. Por lo tanto, se cumple uno de los comentario de Kevin Feige del otro día… heroínas al cine, aunque en este caso sea a la pequeña pantalla. La verdad, no conozco al personaje, pero mirando por ahí parece ser familiar de Luke Cage, capaz de volar y, aunque inicialmente miembro de los Nuevos Vengadores, ahora decidida a montar una agencia de detectives privados con la intención de alejarse del mundo superheroico…. parece ser que este será el enfoque que le darán al personaje.

Cartel italiano de Dylan Dog: Death of Night

Vayamos ahora con otro lote de mininoticias. Primero tenemos a TheWrap.com comentándonos que Eric Bana podría estar rondando las oficinas de la 20th Century Fox con la intención de hacerse con el papel protagonista en Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov. Recordemos que ayer mismo se descubrió que el inicio del rodaje se había adelantado a principios de enero y estaba claro que los primeros nombres debían salir tarde o temprano… ¿pero tanto? El diario canadiense The Globe and Mail anuncia en su página web que Superman: Man of Steel (2012) de Zack Snyder se rodará en Vancouver, o eso promete Peter Leitch, presidente de North Shore Studios y Mammoth Studios. Buen dato. En otro orden de cosas, Patrick Lussier es entrevistado por Moviefone y les cuenta alguna cosilla acerca del remake de Hellraiser, los que traen el infierno (Hellraiser, 1987). Lussier asegura que todos esos rumores que indicaban que el nuevo Hellraiser (¿?) iba a tener cierto tono teen son falsos, asegura que se hará una película adulta de terror donde, gracias a los actuales medios técnicos, podrán ofrecerse cosas que anteriormente nunca se llegaron a mostrar porque no había forma. Lussier habla de que en las secuelas el tono y el ámbito que abarcaban era limitado pero que ahora podrán ir a lo grande… ¿veremos el mundo de los cenobitas en todo su esplendor más macabro? Ya se verá. Os dejo ahora con el nuevo trailer de Paul (2011) de Greg Motolla aparecido hoy mismo en Yahoo! Movie UK. Curioso y simpático.

La verdad, miro hacia arriba y no hay ninguna noticia que realmente me encante de verdad. Como despedida os dejo un nuevo detalle de concept art realizado por Ryan Meinerding para Captain America: The First Avenger (2011) de Joe Johnston. Ha aparecido en Ain’t It Cool News junto a un cartel exclusivo de Thor (2011) que solo ha sido entregado a los miembros del reparto del film. Las imágenes son tan malas que habrá que esperar a tenerlas en un poco de mejor calidad… por lo menos el concept art se salva… y mola.

Concept Art de Captain America: The First Avenger aparecido en AICN (obra de Ryan Meinerding)

Sigo a la velocidad del rayo con noticias de la jornada, tengo el cuello completamente dolorido, e intentando mirar al frente un día aciago donde los haya. Al fallecimiento del director francés Jean Rollin, anunciado hace unas horas, debemos ahora sumar la muerte de uno de los más grandes de la comedia de todos los tiempos… el mítico Blake Edwards a los 88 años de edad. El cine de Edwards no sería del que hablaría en el día a día del blog, pero muchas de sus obras son piezas insustituibles y de obligado revisionado en cualquier DVDteca que se precie. Películas como Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961), Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), La pantera rosa (The Pink Panther, 1965), La carrera del siglo (The Great Race, 1965), El guateque (The Party, 1968), ¿Víctor o Victoria? (Victor Victoria, 1982) o Cita a ciegas (Blind Date, 1987) estarán siempre presentes en nuestras retinas. Una pena. Comencemos con un poco de alegría presentando el nuevo cartel de Paul (2010) de Greg Mottola. Ha aparecido en Collider.com y para verlo en dimensión bestial, Paul en tamaño decente, será mejor que os paséis por la fuente de la noticia. En Paul dos fanáticos comiqueros que se van a la Comic-Con se cruzan con un alien escapado del Área 51. De nuevo Simon Pegg y Nick Frost en una comedia con cierto tono ciencia ficción que promete de todo un poco.

Nuevo cartel de Paul

Vayamos con unas cuantas breves porque el día de hoy no es que nos ofrezca grandes bombazos. En primer lugar hace poco rato ComingSoon.net ha podido confirmar que George Clooney es el elegido para hacerse cargo del papel protagonista masculino en Gravity (2012) de Alfonso Cuarón. Clooney por lo tanto sustituye a Robert Downey Jr. y se une a Sandra Bullock en esta aventura espacial con tintes catastróficos para un par de astronautas atrapados en una cápsula espacial. Interesante fichaje, Clooney ya se ha enfrentado a la soledad espacial en Solaris (2002). Otro novedoso fichaje, aunque con tintes televisivos, es el de Bill Pulman en la cuarta temporada de "Torchwood" (2005-¿?). Lo ha anunciado la guionista de la serie en su cuenta de Twitter. Por lo tanto, ya tenemos a John Barrowman, Eve Myles, Kai Owen y Mekhi Phifer. Oculto en la charla mantenida ayer por Jon Favreau y Hero Complex, y donde se habló del adiós del primero a Iron Man 3 y a todo lo que signifique en estos momentos Marvel Studios, el director comentó que dejaba la franquicia de los 1000 millones de dólares en que se ha convertido Iron Man para pasar a formar parte del grupo de directores que harán versiones cinematográficas de atracciones y sellos propios de Disney. Favreau cita a Guillermo del Toro, Haunted Mansion (¿?), y David Fincher… 20,000 Leagues Under the Sea (¿?). De alguna manera una confirmación de algo que ya se sabía desde el 29 de julio de este año cuando el propio Fincher lo aclaró. Os dejo ahora con un curioso clip… se trata de un vídeo publicado por Steve Johnson, maestro de FX, con algunas de las pruebas que se hicieron del traje creado para Superman Lives de Tim Burton. Lo mejor será que lo veáis y luego comentamos… increíble e incalificable.

Y más breves. Parece ser que 20th Century Fox ha decidido adelantarse a las expectativas, o eso nos cuenta Nola.com. El rodaje de Abraham Lincoln: Vampire Killer (2012) de Timur Bekmambetov adelanta su rodaje varios meses. No se esperaba hasta marzo pero ahora se dice que la adaptación de la obra de Seth Grahame-Smith se comenzará a rodar a finales de enero en New Orleans. Sin reparto anunciado hasta ahora, o se dan prisa o esto no hay quien se lo crea. Lo que no me esperaba leer por nada del mundo, vía Deadline.com, es el acuerdo cerrado hoy entre The Weinstein Company y la nueva Miramax tras su venta de Disney. En manos de Filmyard y otros inversores, la compañia tira la casa por la ventana, y el poco honor que le quedaba por la borda. Atención, los Weinsteins y Miramax han firmado un contrato para hacer secuelas cinematográficas de Bad Santa (2003), Shakespeare in love (1998) o Rounders (1998) y televisivas de, entre otras que ya no cito, sellos como Abierto hasta el amanecer, Clerks, y Terror en Amityville. Alucinante y bochornoso.

 NOTA  Os dejo ahora con un enlace NSFW. Resulta que el director Rupert Sanders, el que se hará cargo de Snow White and the Huntsman (2012), se ha currado un corto de cerca de 10 minutos donde adapta el polémico y conocido cómic "Agujero Negro" de Charles Burns. Ojito, es un trabajo libre realizado por Sanders y no tiene que ver nada con las versiones que en su día quisieron hacer Alexandre Aja o David Fincher, este último creo que todavía sigue como posible director, tomando como referencia un primer guión escrito por Neil Gaiman y Roger Avary.