Y tras ese primer trailer de Spider-Man: lejos de casa, un vistazo a otras muy interesantes noticias de este martes.

Por ejemplo, Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10) pasa a formar parte de la lista de directores que intentaron, en su caso intentará, llevar al cine la afamada saga de videojuegos "Uncharted". Sony Pictures ha decidido apostar por Trachtenberg, que dejó a todos con el culo torcido en su aportación al Cloverfield Universe, y dejar de lado al que ahora mismo figuraba… Shawn Levy. Lo bueno del tema es que Tom Holland fue fichado en 2017 para ser un joven Nathan Drake en lo que será una historia donde este aventurero cruzará su camino con su estimado colega Sullivan… historia escrita por Joe Carnahan ni más ni menos. Otros que probaron suerte y fracasaron, desde ese ya muy pero que muy lejano 2008, han sido guionistas como Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim, y directores como David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger o el citado Levy. Hasta el papel de Drake rondó a Mark Wahlberg, y hasta Robert De Niro apuntó a Sullivan. En fin, puede que estemos más cerca de que Uncharted sea realidad, o puede que no, que sea otra vez una cortina de humo para un proyecto maldito.

Pues sí, Tom Holland serás tú en cine

Se anuncia también que Christopher McQuarrie ha cerrado un contrato con Paramount para hacerse cargo de la dirección de los dos próximos films de la franquicia Misión: Imposible. El anuncio ha llegado en paralelo con el descubrimiento por parte de Tom Cruise de que veremos el primer film en verano del 2021 y el segundo en la misma estación del 2022… por lo que no queda otra que rodarlas una tras otra para cumplir fechas. Se ha elegido 2021 para evitar conflictos con Top Gun: Maverick.

Al tweet de Cruise el propio McQuarrie contestó…

Lo que hará ahora el director será ponerse a escribir los guiones de ambos films para que no le pille el toro. Y al que no va a pillar el toro es a John Wick viendo el primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum, título final para esta esperada tercera parta de la saga protagonizada por el mago de la acción Keanu Reeves. 17 de mayo en cines, quién nos iba a decir que semejante hype cuando las distribuidoras españolas hicieron evidentes ascos a la ya magnífica primera parte.

El primer cartel de John Wick: Chapter 3 – Parabellum

Tenemos también a Toni Collette sumándose a Anna Kendrick en Stowaway, un thriller de ciencia ficción de XYZ Films. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia en la que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Y no satisfechos con esto, tenemos nueva imagen de El hijo (Brightburn) de David Yarovesky, ese film de terror protagonizado por Elisabeth Bansk y David Denman, que cuenta con la producción del ahora olvidado James Gunn. Recordemos el planteamiento del film… ¿qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Se estrenará en España el 24 de mayo de 2019.

Y para terminar dos de series. Robert Kirkman se anima con el remake de la coreana The Villainess (Ak-Nyeo) de Byung-gil Jung, vista en Sitges hace un par de años y con algunas de las escenas de acción más flipantes en muchos años. Por otro lado CBS All Access ha dado el sí quiero a Michelle Yeoh para que protagonice su propia serie de Star Trek. Tras su paso por la sobresaliente "Star Trek: Discovery", se ve que el canal no lo ha dudado, la franquicia funciona y muy bien en televisión.

Bueno, antes de nada feliz año 2019 a todos/as. Tras casi 16 años dándole caña al blog, y para comenzar el año con buen pie, nada mejor que poner sobre la mesa esas esperanzas que llegarán a cines a lo largo de los próximos meses. Ojo, en la lista hay un film del año pasado, que se pudo ver en el festival de Sitges, pero como sigue sin estrenarse en salas comerciales… pues es lo que nos queda. Nuevamente, e igual que con las 10 del 2018, no hay orden ni favoritismo.

Esas 10 que para arrancar el año… hay muchas más, pero estas molan

Us de Jordan Peele. Ahora mismo el film de terror que más interés está levantando. Tras Déjame salir el bueno de Peele se ganó un hueco en nuestro corazoncito, con Us ese hueco apunta ya a amplia sala donde hay espacio para este y sus otros proyectos este año (que sepamos al menos "Twilight Zone" y "Lovecraft Country"). De Us por ahora tenemos un par de carteles, un trailer y una sinopsis aterradores todos ellos. Lupita Nyong’o y Winston Duke plantando cara a sus doppelgängers, usurpadores de su vida en su casa de verano.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame) de Anthony y Joe Russo. Vale, esta cae obligada visto lo visto en Vengadores: Infinity War. No tengo claro en que fase estamos o qué fase abre o cierra este film, pero desde luego todos esperamos un golpe definitivo en el universo cinematográfico de Marvel. Son muchas la dudas planteadas pero sobre todo lo que el respetable quiere saber es quiénes regresarán y quiénes se quedarán para siempre en la andadura iniciada en 2008.

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino. Si el señor Tarantino estrena en un año su película debe estar en todo top que se precie. Un reparto impecable (Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Margot Robbie) y una historia impactante no exenta de controversia que nos trasladará a 1969 y que girará entorno a los crímenes de los acólitos de Charles Mason al ritmo del "Helter Skelter" de The Beattles. Nada puede salir mal y por ahora la expectativa es, como siempre, muy alta. Será, sin lugar a dudas cine con mayúsculas.

Joker de Todd Phillips. Pues ala, DC también tiene hueco este año en la lista de más esperadas merced a esta prometedora encarnación por parte de Joaquin Phoenix del gran villano del universo comiquero en general… el Joker. Ya conocemos el rostros de Phoenix con y sin maquillaje, pero nada más. Es de suponer que pronto comenzaremos a saber cosillas nuevas, pero el film de Phillips suena a algo parecido a El rey de la comedia de Martin Scorsese llevado al extremo de la paranoia en este elseworld que no forma parte del DCEU.

Glass de M. Night Shyamalan. Tras dejarnos compuestos y sin novio con El protegido, y hacernos explotar la cabeza con Múltiple, Shyamalan hace una cabriola y estrenará en unos días Glass… el tercer episodio de esta ahora su trilogía de superhéroes. David Dunn (Bruce Willis) vs. La Bestia (James McAvoy) vs. Elijah Price (Samuel L. Jackson) en este misterioso desenlace del que por ahora parece que hemos visto mucho, pero del que seguramente no sepamos nada. Ganas locas para comenzar un año repleto de cine molón. El primer plato será Glass, gracias al cual todos repetiremos eso de "Me llamaban Don Cristal".

Star Wars IX de J.J. Abrams. Pues no lo voy a negar, el evento Star Wars del año y tras el golpe Han Solo una necesidad. Además, es el desenlace final a la nueva trilogía y donde se decidirán los destinos de Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver). No sabemos el rumbo que tomará, pero tras los debates que se han montado en la galaxia la duda está en la cabeza de muchos que ya odian como transcurre este resurgir de la fuerza. Lucasfilms ha tenido que volver a llamar a la puerta de Abrams, responsable de la exitosa El Despertar de la Fuerza para recuperar el rumbo "perdido" por Rian Johnson.

Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler. Pues sí, uno de los pelotazos de los festivales de cierre de año y obra del director de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99. Protagonizada por Mel Gibson y Vince Vaughn se trata de una historia de policías corruptos que deben adentrase en el mundo contra el que un día lucharon para ganarse el pan. Violencia como sólo Zahler sabe dirigir. Dos horas y casi tres cuartos de gloria bendita según han contado los que la han podido ya ver. Esperada como pocas, veremos si logra estrenarse o, en caso contrario, al menos distribuirse en Blu-Ray para comprarla y enmarcarla.

Triple frontera (Triple Frontier) de J.C. Chandor. No sé vosotros, pero ha sido ver el trailer de esta de Netflix y quedarme con el culo torcido. Un reparto mayúsculo con Ben Affleck, Pedro Pascal, Oscar Isaac, Charlie Hunnam y Garret Hedlund en esta historia de cinco ex-operativos de las fuerzas especiales que se unen para ejecutar un robo en una zona no muy accesible de Sudamérica… el objetivo un poderoso narco de la droga. Las consecuencias que se desencadenarán serán totalmente imprevistas. A los mandos Chandor, hombre detrás de la interesante Margin Call, de la potente y desesperante Cuando todo está perdido y la no menos llamativa El año más violento. Apunta alto.

The Irishman de Martin Scorsese. ¿Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino y Scorsese juntos? ¿En serio? Una de las grandes apuestas de Netflix en este 2019 y desde el inicio de su rodaje candidata a lo mejor del año. Aunque ya muy veteranos todos ellos, poder volver al mundo de las mafias, de los jefes de bandas con De Niro, Pesci y Pacino puede ser el no va más (incluso hablan de uso de efectos visuales para rejuvenecerlos en flashbacks). Igual se nos queda un poco viejuna pero el cine de Scorsese es siempre gloria bendita, capaz de ofrecer cine con mayúsculas de principio a fin.

Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) de Robert Rodriguez. Pues sí, le tengo unas ganas impresionantes. Rodriguez es un director singular, único, y cuenta con James Cameron como gran padrino, de hecho este era uno de sus proyectos futuros si no fuera porque Avatar le tiene comida la cabeza. Visualmente promete ser una joya, veremos que tal adapta la icónica obra de Yukito Kishiro (adaptación en manos del propio Cameron, Rodriguez y Laeta Kalogridis). Por ahora lo que se ha visto impresiona, falta menos para el estreno de un proyecto que sin embargo está levantando cierta polémica y desapego.

Y ya está, me dejo fuera unas cuantas que igualmente pintan bien, comenzando por esa epopeya monstruosa que será Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de Michael Dougherty, la comedia Shazam! de David F. Sandberg, la esperada por muchos IT: Chapter 2 de Andy Muschietti, el inicio de una nueva era con Capitana Marvel (Captain Marvel) de Anna Boden y Ryan Fleck o el arte de la coreografía violenta John Wick: Chapter 3 de Chad Stahelski. Que sí, que también están ahí Prisioners of Ghostland de Sion Sono, veréis como llega a Sitges 2019, y muchas otras, pero yo me decanto ya los títulos arriba mencionados.

Mientras sigo pensando en esa joya de la animación que es Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse), a ver si publico la opinión hoy o mañana, os dejo con algunas de las novedades que han tenido lugar entre ayer y hoy. Son pocas, pero son algo.

Tenemos por ejemplo una notable batería de imágenes aparecida en Empire y dedicada a varios de los proyectos que veremos el año que viene. Hay por ejemplo una de Shazam! de David F. Sandberg donde podemos ver a Shazam (Zachari Levy) plantando cara al Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong), el gran villano de este primer film del personaje de DC. La segunda es del Hellboy de Neil Marshall y en donde padre, Profesor ‘Broom’ Bruttenholm (Ian McShane), e hijo, Hellboy (David Harbour), se desafían. Otro par más de fotos, una de ellas llegada de Fandango, acompañan al descubrimiento oficial, por otro lado previsible, de la identidad de Jude Law en Capitana Marvel (Captain Marvel). Law será como se suponía Mar-Vell, líder de Starforce y tutor de Carol Danvers (Brie Larson), si bien este dato choca completamente con una supuesta filtración previa que le daba al personaje otra identidad. ¿Disney tratando de desviar la atención? El tema suena a jugada perra por parte de Mar-Vell hacia Danvers y ahí nace la Capitana Marvel. También tenemos una imagen de Us, el film nuevo de Jordan Peele. Poco queda por decir la película tras su primer trailer… ese que nos dejó con el culo roto hace unos días.

Shazam (Zachari Levy) plantando cara al Dr. Thaddeus Sivana (Mark Strong)

Padre, Profesor ‘Broom’ Bruttenholm (Ian McShane), e hijo, Hellboy (David Harbour), se desafían

Mar-Vell y Carlos Danvers… amigos

Parte de Starforce

Lupita Nyong’o no lo va a pasar nada bien en Us de Jordan Peele

El fin de este pack de fotos lo pone John Wick: Chapter 3 aka John Wick 3: Parabellum con el primer vistazo a Angelica Huston como la gran villana La Directora… una especie de gitana rusa que controla este clan de asesinos de élite.

John Wick vs. La Directora

John Wick a caballo

John Wick bajo la lluvia

John Wick, un perro, Sofia, otro perro

Para terminar apuntar que Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal se estrenará el 9 de agosto del año que viene. La producción de Guillermo del Toro con Zoe Coletti protagonizando ya tiene fecha de estreno. La película cuenta la historia de un grupo de jóvenes adolescentes que deben resolver el misterio que rodea a una serie de inesperadas y macabras muertes en su pequeña ciudad.

Desde hace ya unos cuantos años, cuando llegan esta fechas, el que escribe echa un vistazo a lo que ha pasado, y unos días después a lo que ha de pasar (cinematográficamente hablando, claro). Las diez del 2018, algo así como un top pero sin orden definido, es una recomendación de films que he podido ver a lo largo de los últimos doce meses. A diferencia de otros años, donde el Festival de Sitges me daba acceso a películas que acababan siendo estrenadas en el año siguiente o puede que nunca, este soy uno más y todo lo que aquí veis ha sido estrenado en cine (en Santiago la sala NUMAX y los Multicines Compostela dan acceso a un montón de películas de distribución pírrica a nivel nacional)… bueno, no todo, dejémoslo en un 99%. Lógicamente echaréis muchas en falta y otras no dudo que no comprenderéis cómo he osado incluirlas, pero para eso están los comentarios, para anotar vuestras preferencias.

Pero lo que sin lugar a dudas me llama la atención es la presencia de Netflix. Echando un vistazo a la lista he colocado 4 de las emitidas en la plataforma en mi top 10 del año… impensable hace un año si quiera, donde la cantidad era CERO. El año que viene Netflix aumentará la producción (hablan de 90 películas propias de hasta 200 millones de presupuesto) y seguramente el número de posibilidades de presencia será mayor. Además, los grandes estudios no apuestan por según que cosas… y esas cosas suelen molar mucho. Vamos con la lista.

En este 2018 hay unas cuantas que quedarán para el recuerdo

Suspiria de Luca Guadagnino. Qué decir, revisión / remake de uno de los iconos del giallo italiano en manos del director de Call Me By Your Name. Film de terror brujeril con mucha chicha dentro, paso a la madurez, violencia extrema, matriarcado, sufrimiento y tortura. Viaje macabro al interior de una escuela de danza donde las cosas no son lo que parecen y donde lo grotesco es la marca de la casa. Cuenta con una banda sonora maravillosa y con una Tilda Swinton que va más allá de lo imaginable.

Vengadores: Infinity War de Anthony y Joe Russo. La epopeya de la década si hablamos del cine comiquero. Producto de diez, infinitamente superior a la sobrevalorada de Black Panther (incomprensible la de halagos que se ha llevado). Épica, trágica y de dimensión galáctica. Demostración de cómo se deben tratar diez años de universo y antesala del gran desenlace que será Vengadores: Endgame.

Hereditary de Ari Aster. Probablemente la película de terror del año. Una viaje a los infiernos de la desesperación en el seno de una familia que tras la madre de la abuela entra en una espiral de destrucción a todos los niveles posibles. Traumática, terrorífica, seno del auténtico horror. Inexplicable por momentos y con alguno de los golpes más destructores de los últimos años. Una joya.

Aniquilación de Alex Garland. Otra delicia llegada a estas tierras de la mano de Netflix. Incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Historia de mutación, de transformación completa y poseedora de una de las secuencias más terroríficas jamás vista.

Revenge de Coralie Fargeat. El hiperviolento y tormentoso survival horror protagonizado por la sufrida Matilda "Rambo" Lutz. Film múltiple donde se plantean conceptos tan repudiables como el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tomado desde el punto de vista de una directora, o tan excesivos como el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico. Ejemplo de lo que pasa por meter celuloide en un cubo de sangre.

The Night Come For Us de Timo Tjahjanto. Nuevamente Netflix como distribuidora del film de acción del año. El bueno de Tjahjanto junta en pantalla a varios de los miembros de los repartos de The Raid, The Raid: Berandal o Headshot y fragua una imparable coreografía de violencia guerra entre miembros de unas bandas de gángsters. Excesiva, progresiva y perfecta en el uso de la cámara y los planos secuencia para dejar claro que el cine de acción puede dejarte con el culo torcido si el director al mando se lo propone.

ROMA de Alfonso Cuarón. El estreno de finales de año, y la gran apuesta de Netflix para alcanzar la gloria. ROMA es cine sencillo, es familia, es relaciones, es vida y es muerte. Es nuestro día a día. Es como la vida misma. Es triste, amarga y a la vez alegre. Es agradecimiento y cariño. Es personal. Es una grandísima película que te hace pensar, mirar y meditar. Pura generosidad de Cuarón que, nuevamente, confirma que el cine mexicano está en lo más lato.

Misión: Imposible – Fallout de Christopher McQuarrie. Si es que se me ve el plumero, nuevamente una de acción a raudales. Tom Cruise en estado de gracia merced al buen hacer de un director como McQuarrie, que le conoce como si fuese su hijo. Espectacular se mire por donde se mire, Cruise haciendo una maratón frenética frente a la cámara y protagonizando el más difícil todavía. Perfecto ingrediente para asegurarse de que te lo vas a pensar bien.

Un lugar tranquilo de John Krasinski. Otra de las cintas de terror de este 2018 y fabulosa propuesta la de este actor / director y su señora esposa Emily Blunt. Propuesta angustiosa, intensa y el desasosegante. Lo de tranquilo es la antítesis de lo que uno sufre en esta historia abocada al silencio y que debe ofrecer un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas.

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson. Una de las oscarizadas del año pasado, estrenada aquí en febrero, y seguramente olvidada por muchos. Perturbadora e intensa como pocas historia de amor donde el masoquismo pasado de vueltas alcanza cotas de complicada clasificación. Superlativa Vicky Krieps en ese papel de delicada joven que acaba imponiéndose a su dominador amante. De esas que te asfixian.

Y tras estas diez hay que reconocer que hay más, muchas más, pero es que al final uno se ve obligado a destacar unas sobre otras. Pero claro, luego miras y te encuentras con la superlativa Aquaman de James Wan, la hipnótica Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard, ese 1% que no he visto en cines y que se titula Upgrade de Leigh Whannell, el gran documental Desenterrando Sand Hill de Guillermo Oliveira, la odiada por muchos El apóstol de Gareth Evans, las oscarizadas El instante más oscuro de Joe Wright y Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh, esperados regresos como el Halloween de David Gordon Green o The Predator de Shane Black, y Overlord de Julius Aver o Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (y sí, no he podido ver todavía Mandy de Panos Cosmatos, y eso que se estrenó en uno de los cines de arriba y todo, ni Spider-Man: un nuevo universo).

En definitiva, hay un montón de cine, un año para el recuerdo este 2018.

Y en estas llegó el gallego Guillermo Oliveira y se fijó en un reto sin igual. ¿Quién no ha visto una y mil veces El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo)? La obra maestra de Sergio Leone, y parte crucial de la Trilogía del Dólar, tiene infinitos momentos icónicos, pero sin lugar a dudas el duelo final entre Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, eterno ante el espectador y una genialidad en la cinematografía, está marcado a fuego en las retina de todos nosotros. En Desenterrando Sad Hill este vigués sigue el periplo a lo largo de dos años de la ahora Asociación Cultural SAD HILL, una grupo de gente de diversas localidades burgalesas que con idea de recuperar los escenarios usados en la provincia de Burgos durante el verano de 1966 para el rodaje de El bueno, el feo y el malo, no sólo han logrado poner a esta en el ojo de medio mundo, si no que han causado un impacto emocional / cultural que ha trascendido más allá de lo que nos podemos imaginar… vamos, toca a tantos como fans tiene este spaghetti western.

En Desenterrando Sad Hill se da a conocer el reto y de paso se hace un recorrido por el rodaje del film de Leone. Pasando por Carazo, donde militares de la época levantaron el fuerte unionista de Betterville. Pasando por el río Arlanza, lugar en el que se hizo la voladura, reconstrucción, y segunda voladura del puente que cruza el Río Grande, lugar de enfrentamiento entre unionistas y confederado.Y así hasta ese cementerio imaginario de Sad Hill, cerca de Santo Domingo de Silos aunque perdido entre este lugar y el pueblo de Contreras. La belleza del documental de Oliveira radica no sólo en el buen trabajo de documentación, apoyado en la investigación previa de la asociación, si no en plasmar el esfuerzo, logro, inmejorable resultado y premio para los artífices del resurgir de un emplazamiento histórico en el cine. El documental cuenta además con colaboraciones impagables como las de Ennio Morricone, Carlo Leva, Eugenio Alabiso, Sergio Salvati o el mismísimo Clint Eastwood, acompañados estos por fans de la obra de Leone como Joe Dante, James Hetfield o Alex de la Iglesia.

Desenterrando Sad Hill es una de esas obras que deben verse si amas el cine. Bien realizada, entretenida y reveladora. Una dedicatoria para los fans del cine y de los más puros soñadores de imposibles. Deliciosa. Y encima está en Netflix.

Uno de los muy molones carteles de Desenterrando Sad Hill

Los otros doc molones carteles de Desenterrando Sad Hill

El entuerto más vicioso y retorcido vuelve a ser marca de la casa en el cine de Drew Goddard, y más concretamente en este viaje a un hotel en completa decadencia, uno que sirve como purgatorio particular, o infierno directo, de una serie de personajes con secretos inconfesables. Ya jugó a este juego en la gloriosa La cabaña del bosque (Cabin in the Woods), así que Goddard opta por volver a inventar sobre unos mimbres similares y se saca de la manga Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), fabuloso experimento teatrero donde se juntan actores de la talla de Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, la debutante Cynthia Erivo o extraños como Xavier Dolan o Nick Offerman.

Y en estas llegamos a El Royale, hotel variopinto dividido por la frontera entre California y Nevada en el que confluyen cuatro desconocidos que por personales razones deciden alojarse en un lugar en decadencia, olvidado y con más secretos de los que ellos mismos pretenden ocultar. Goddard crea entonces un rompecabezas narrativo bastante memorable, uno donde a los enigmas sobre los personajes debemos sumar los de propio hotel, el botones y los que están por llegar a esta fiesta repleta de misterios y momentos brutales. Uno de los factores que hacen además más imponente el trabajo de Goddard es haber reducido a una serie mínima de escenarios toda la narración del film, siendo más que suficiente visitar el hall de El Royale y un par de habitaciones y pasillos para construir una historia entretenida y que pese a la larga duración del film, logra mantener la atención de forma permanente.

Y la capacidad de Goddard de hacer cine diferente y único sigue tomando forma merced a otra serie de factores que le hacen todavía más merecedor de un largo aplauso. Goddard acompaña ese rompecabezas con un montaje de los que crean escuela, uno donde los personajes protagonizan la historia desde diferentes ángulos, momentos y centro narrativo. Tan pronto Jeff Bridges es el protagonista de la acción, observando lo que pasa, como se transforma en el observado por un tercero pero desde un lugar y momento diferente. Todo esto de regalo armonizado por una música de fondo que de diversas formas está siempre presente, ya sea porque sale de la jukebox del hotel, como de las cuerdas vocales del personaje encarnado por Erivo… y es que en este aspecto destaca una secuencia sobre el resto, magistral. Hay espacio The Righteous Brothers, The Mamas and the Papas, The Box Tops, The Supremes, Frankie Valli o el "Hush" de Deep Purple en otro instante memorable. Y como es de esperar, en una historia de secretos, de lugares siniestros y situaciones retorcidas, tiene que haber violencia, una traída por Goddard de forma impactante, inesperada y tan truculenta como el resto de la narración.

Y si no parece suficiente, Malos tiempo en El Royale va más allá. Dado que la narración tiene lugar en la década de los 70s, haceros una idea. Goddard saca a flote todo lo que tiene que recuperar de esa época en los Estados Unidos. Hay hueco para el racismo, para la atrocidades hechas en la Guerra del Vietnam, para las secuelas que dejó sobre aquellos que regresaron enganchados, para recordar esa floreciente etapa de sectas religiosas donde lo sexual y lisérgico era la base de su credo, e incluso para los oscuros vicios, el espionaje político y, directamente, referenciando a cierto presidente asesinado. En definitiva, Malos tiempo en El Royale es una de esas joyas que hay que recomendar con los ojos cerrados, que merece nuestra paciencia y que una vez vista puede ser degustada sacando punta a todos los detalles que contiene, que son cientos si no miles.

Cartel de Malos tiempos en El Royale

Mientras valoro pasarme por el cine para ver Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), echo un vistazo a las noticias del día y aquí os las dejo.

Arranco con una de esas noticias que no mola contar. Ha fallecido la leyenda William Goldman, veterano guionista con una de esas carreras que son historia del cine. Goldman es el responsable de muchos trabajos de sobra conocidos por todos, pero sus grandes hitos cinematográficos fueron esos dos premios Oscar que se llevó por las míticas Todos los hombres del presidente (All the President’s Men) y Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), la primera dirigida por Alan J. Pakula y la segunda por George Roy Hill. Pero ojo, porque la carrera de este novelista transformado en guionista está repleta de exquisiteces dentro de múltiples géneros: policíaco como Harper, investigador privado (Harper); los thrillers de alto nivel como la brutal Marathon Man; el drama carcelario de Papillon; el terror con Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives), Magic: el muñeco diabólico (Magic) o la magistral Misery; el cine bélico con la epopeya Un puente lejano (A Bridge Too Far); la comedia con Maverick; el género biopic con Chaplin; o la fantasía más icónica y maravillosa gracias a la genial La Princesa Prometida (The Princess Bride), novela suya de paso. Ojo, de sus manos también salieron chuflas como Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man) o El cazador de sueños (Dreamcatcher), pero semejante colección de obras maestras del cine es difícilmente comparable. Se ha ido uno de los legendarios, de esos queen Hollywood ya no quedan.

El mago William Goldman

Por otro lado Ben Wheatley se lanza en picado a hacer una adaptación de esas harta complicadas. El director de Kill List, High-Rise, A field in England o Free Fire, se aprieta el cinturón y mira con buenos ojos al clásico de la literatura "Rebeca" de Daphne du Maurier. Acompañándolo en este su nuevo gran reto Netflix. Y claro, uno lee esto y piensa en Alfred Hitchcock, en su premiado film de 1940, en el viaje al Castillo de Manderley de Laurence Olivier y Joan Fontaine, en el tormento que la segunda pasa por culpa de los recuerdos que afloran de forma inesperada sobre la primera esposa del primero… misterio y más misterio. Ahora serán Lily James y Armie Hammer los que tomarán el relevo, con la siempre sobresaliente Jane Goldman (Startdust) como guionista. Complicado saber qué saldrá de esto, pero ya Guillermo del Toro adoptó muchos de los cánones de Du Maurier y esta obra en concreto en su maravillosa La Cumbre Escarlata (The Crimson Peak). Un film extraño para Wheatley, veremos con qué nos sorprende.

Para terminar indicar que Blumhouse y Bad Robot se ponen a tope planificando su futuro. Amazon Studios ha cerrado un acuerdo con Blumhouse para realizar en exclusiva 8 films que serán pasto del servicio de streaming Amazon Prime Video. Por ahora el anuncio es lo poco que se sabe de este plan, se habla de thrillers oscuros, que en manos de Jason Blum suelen ser films de terror. Ahí queda la cosa, a los mandos avisan que ocho nombres del mundillo, supongo que para nada desconocidos. La compañía de J.J. Abrams va sin embargo un poco más lejos y no anuncia, si no que presenta directamente. Se trata de seis films que responden a este título, por ahora, y con este concepto por detrás: Untitled Megan Amram Thriller, definido como una alegoría de terror impulsada por mujeres y que tiene a los mandos Megan Amram, guionista de episodios de "Parks and Recreation" o "The Good Place"; The Steps, descrita como un giro inesperado en el género de las posesiones con Blair Butler (Hell Fest o Polaroid) escribiendo; The Seven Sisters of Scott County, dicen que una fusión de Los odiosos ocho (The Hateful Eight) y Baby Driver en manos de Courtney Hoffman; Untitled Ben Shiffrin thriller, escrita por Ben Shiffrin y que es una historia de viajes en el tiempo; Everything Must Go de Lisa McQuillan y Bobby Hall, una especie de Clerks para los millenials; y Only the Lonely, como la canción de Roy Orbison, que es un romance de ciencia ficción dirigido por Dylan Meyer y Peter Glanz. La duda es, ¿cuántos serán parte del Cloverfield Universe?

Venga, vamos con una entrada rapidita mientras veo por enésima vez la fabulosa Amor a quemarropa (True Romance). Arranco fuerte con el anuncio de Variety que coloca a Ewan McGregor como villano principal de Birds of Prey de Cathy Yan. Se sabía que Máscara Negra iba a ser el villano elegido desde el mes de agosto, un villano inusual, un criminal de los bajos fondos de Gotham y líder de la Sociedad de Caras Falsas. El tema es que Roman Sionis, la identidad de Black Mas, tuvo relación con la familia Wayne y por lo tanto con Bruce Wayne, Esta relación, basada en el odio transmitido por sus padres hacia los Wayne, se fue acrecentando hasta acabar provocando su transformación en Máscara Negra. Todo apunta a que McGregor, que ya figuraba como opción tras el fichaje de Jurnee Smollett-Bell y Mary Elizabeth Winstead para ser respectivamente Black Canary y Huntress, ha cuajado porque ahora mismo trabaja ya para Warner Bros. en Doctor Sleep, donde es el adulto Danny Torrance. En fin, si recapitulamos tenemos a Margot Robbie como Harley Quinn, junto a las ya mencionadas Smollett-Bell como Black Canary y Winstead como Huntress, las tres zurrándose con Ewan McGregor aka Black Mask, y todo bajo el ojo de Rosie Perez como la policía Renee Montoya.

Ewan McGregor será Black Mask en Birds of Prey

Tenemos también, cortesía de Lionsgate, la primera imagen oficial de Sylvester Stallone como John Rambo en Rambo V: Last Blood de Adrian Grunberg. Por ahora una cosa queda clara… llueve en la tierra de John Rambo. Como se rueda en España han aprovechado y Óscar Jaenada, Paz Vega y Sergio Peris-Mencheta estarán ahí junto al mito Stallone pasándolo seguramente que no muy bien (sobre todo el último que es el gran villano).

Tenemos también anuncio de que la cancelada "Penny Dreadful" revive, o bueno, casi. Revive pero en forma de secuela titulada "Penny Dreadful: City of Angels" con John Logan volviendo como creador y trasladando los terrores de la era victoriana al Los Angeles de los años 30. No se cree que regrese nadie de la serie original, pena de Eva Green que era una diosa, pero en boca de Logan:

Nos enfrentaremos a cuestiones políticas, religiosas, sociales y raciales específicas, históricas y reales del mundo. En 1938, Los Angeles se enfrentaba a algunas preguntas difíciles sobre su futuro y su alma. Nuestros personajes deben hacer lo mismo. No hay respuestas fáciles. Sólo hay preguntas poderosas y desafíos morales fascinantes. Como siempre en el mundo de Penny Dreadful, no hay héroes ni villanos en este mundo, sólo protagonistas y antagonistas; personajes complicados y conflictivos que viven en el punto de apoyo de la elección moral.

Se plantea un inicio de producción a principios del 2019.

Primer cartel de "Penny Dreadful: City of Angels"

Para rematar un par de breves. Hay tambores que suenan indicando que The Meg 2, tan innecesaria como la primera parte, comienza a fraguarse. La verdad, 527 millones recaudados a nivel mundial son muchas razones para hacer una secuela por muy mala que sea. La novela "Joyland" de Stephen King será llevada a la televisión por parte de Freeform con Chris Peña ("Jane the Virgin") y Cyrus Nowrasteh escribiendo. "Joyland" contará la historia de Devin, un estudiante universitario que acepta un trabajo de verano en un parque de atracciones en un pueblo turístico de Carolina del Norte. Allí deberá hacer frente al legado de un asesinato perturbador y al destino de un niño moribundo. Ambos elementos cambiarán su vida para siempre.

Cartel IMAX de Overlord… ya falta menos

Venga, pongo el turbo que otras obligaciones me reclaman. Arranco presentando los tres carteles que decoran la entrada, destacando el primero de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler, el esperadísimo thriller policíaco protagonizado por Mel Gibson y Vince Vaughn, que se ha podido ver en Sitges 2018, que ha figurado como gran película para muchos, y que viene a consagrar al director de las joyas de la violencia descarada Bone Tomahawk y de Brawl in Cell Block 99. Luego tenemos un nuevo póster de La noche de Halloween (Halloween). Es idéntico a lo que ya conocemos, por lo que en tercer lugar aparece el definitivo de Superlópez, el film vapuleado por el público y la crítica de Sitges 2018. A lo mandos Javier Ruiz Caldera, dando la cara Dani Rovira.

El primer cartel oficial de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Las noticias en texto comienzan con el anuncio de que Patrick Wilson y Vera Farmiga formarán parte del reparto del tercer episodio de Annabelle. Por lo tanto, en esta historia con la hija y la niñera de los Warren como protagonistas, el matrimonio tendrá presencia. Si el otro día se indicaba que Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y McKenna Grace (Yo, Tonya) serían las protagonistas, hoy sumamos a los pesos pesados del universo The Conjuring. Recordemos que Gary Dauberman escribe también este tercer episodio y además lo dirigirá. Por ahora se sabe que la hija de los Warren, Grace, y su babysitter, Iseman, pasarán una noche perra cuando su "Museo del ocultismo" cobre vida. Y hablando de terror, MoviePass Films, esa compañía, ha dado luz verde a The Reckoning, película de género con Neil Marshall (Dog Soldiers o The Descent) a los mandos y con Charlotte Kirk (co-guionista y productora ejecutiva) como protagonista. The Reckoning nos situará en torno a la caza de brujas y la gran plaga en Inglaterra en 1665. En la historia Evelyn Haverstock (Kirk), una joven viuda atormentada por el reciente suicidio de su marido Joseph, se verá acusada falsamente de bruja cuando un celoso terrateniente, Squire Pendleton, vea como sus insinuaciones son rechazadas por la mujer.

Otro cartel más de La noche de Halloween… ahí está, a tiro de escupitajo

Y como el terror no para, Deadline cuenta que Constantin Films ha decidido hacer un reboot, no sé a cuento de qué, de la franquicia Wrong Turn. Pues sí, no contentos con los productos para cine en casa fabricados en los últimos años (Wrong Turn 3: Left for Dead, Wrong Turn 4: Bloody Beginnings, Wrong Turn 5: Bloodlines y Wrong Turn 6: Last Resort), la compañía ha decidido poner a Alan McElroy, creador del primer film, al frente de un guión que será dirigido por Mike P. Nelson. Se ve que eso de que familias de caníbales deformes se dediquen a dar buena cuenta de despistados turistas por West Virginia mola a alguien en Constantin Films. En el film original, titulado aquí como Km. 666: desvío al infierno, teníamos a la guapa Eliza Dushku, una ya veterana a la que podemos recordar en "Buffy la cazavampiros", "Banshee" o Jay y Bob el Silencioso contraatacan (Jay and Silent Bob Strike Back).

Segundo cartel y último de Superlópez de Javier Ruiz Caldera

El punto final antes del trailer final de Superlópez lo ponen Jimmy O. Yang y Dave Bautista barajando unirse a Fantasy Island de Blumhouse. El primero ha aceptado ser un rico al que todos quieren matar, el segundo está pensando ser un tipo atrapado en la isla que quiere poner sobre la mesa los secretos de Mister Roarke (Michael Pena) y la propia isla. A los mandos tenemos a Jeff Wadlow. Ah, y John Carpenter por su parte se queda tan ancho al comentar que hay una secuela escrita por Matt Reeves de su film Están vivos (They Live) titulada Resistance. Se ve que está en el infierno del desarrollo, pero no descarta que en el futuro se haga realidad.

Sigo tachando debes. Mientras aplazo El apóstol (Apostle) de Gareth Evans para mañana o pasado, es turno de Noche de lobos (Hold the Dark) de Jeremy Saulnier, thriller muy raro protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough y James Badge Dale, que puede ser visto en Netflix tras su paso por festivales varios como el Fantastic Fest de Austin.

Tras Blue Ruin y Green Room el bueno de Saulnier se ha adentrado en el más retorcido imposible. Ojo, la venganza de Blue Ruin se las traía, y la violencia para con los inocentes de Green Room era harina de otro costal. Pero esta Noche de lobos, no me encanta este título aunque funciona, sirve a Saulnier para adentrarse en la mayor de las desesperaciones, esa que debe ser marca de la casa en la América profunda, pobre y, para nada, tierra de oportunidades. Hold the Dark es un desasosegante viaje a un infierno familiar, uno en el que el ser humano deja nuevamente claro que "el hombre es un lobo para el hombre"… así es el cine de Saulnier. Su cine se mueve al amparo de esta máxima, Blue Ruin cumplía, Green Room se pasaba tres pueblos más, pero ¿hasta qué nivel se puede llegar? Pues hasta el más nocivo para con tus seres más cercanos. Esto es lo que el director nos planta delante de los ojos con Hold the Dark, una historia oscura en muchos aspectos y que debe ser soportada por el espectador en toda su crudeza, al tiempo que se trata de entender a qué narices se está enfrentando.

La historia de Hold the Dark, esta particular Noche de lobos, se entiende a varios niveles, si bien todos ellos bajo la premisa que por ahora define el cine de Saulnier: "el hombre es un lobo para el hombre". La primera dosis nos llega desde un punto de vista de desunión familiar, de promesa traicionada que es reclamada con un pago a todas vistas despreciable. Poco tardamos en conocer a Medora (Keough), una mujer abandonada, que ha perdido a su hijo y cómo esta tragedia hará finalmente que su marido regrese. Hasta ella misma lo reconoce, él le prometió que nunca se separarían… pero incumplió su promesa. Por lo tanto, primer atracón de máxima destructiva. Por otro lado tenemos a Vernon (Skarsgård), marido de la primera, uno de esos que no soportan el daño al ser humano y que no duda en aplicarse de la forma más violenta y salvaje cuando las injusticias más despreciables le rodean… tan inexpresivo como Anton Chigurh, tan inexcrutable como este, por ello Hold the Dark es el No es páis para viejos (No Country for Old Men), con matices, de Alaska. Lo siniestro del planteamiento de Saulnier es que Vernon se ve forzado a regresar, por ello es más despreciable si cabe esta ración extra de "el hombre es un lobo para el hombre" que el director propone. La tercera dosis la protagoniza el escritor Russell Core (Wright), reclamado por la mujer traicionada para dar caza al lobo que ha matado a su hijo, si bien en su periplo por la fría Alaska caerá en la cuenta que esto del "Homo homini lupus" se aplica entre el ser humano de forma despreciable. El propio Core así lo comenta, cuando la situación lo requiere, cuando los peores momentos llegan, se produce entre los lobos el infanticidio… los adultos devoran a las crías. Para rematar este viaje al cine de Saulnier el jefe de policía Donald Marium (Badge Dale), que en el fondo ha hecho eso mismo siempre, mirando para otro lado sin hacer caso a los habitantes de Keelut… otro que hace de la máxima de este director su credo.

Esto es Hold the Dark, adaptación de una novela de William Giraldi, y una invitación a la meditación sobre la traición, la propia naturaleza humana, la violencia y la muerte.

Cartel de Hold the Dark