Ya terminando de preparar la Quiniela de los Oscar 2018, es momento de unos minutos de relax para dejaros con las últimas noticias llegadas de allén de los mares. El tema hoy va mucho de series de televisión, una triste noticia y más Cloverfield.

Comienzo con series de televisión. La primera que podría llegar es la de Muñeco diabólico (Child’s Play) en manos de su creador, Don Mancini, y el productor de la franquicia cinematográfica, David Kirschner. Según Mancini, "Child’s Play" la serie de televisión propondrá un enfoque más oscuro y siniestro del que plantean ya de por si las propias películas, y será realmente terrorífica y truculenta. Pero siendo realistas, ¿puede funcionar una serie de televisión de Muñeco diabólico? Pues la verdad, me suena mucho a lo que ya ocurrió con por ejemplo Freddy Krueger, normalucha, aunque si uno rebusca mucho más verá otras franquicias que probaron suerte en este otro medio, por ejemplo la más exitosa "Misterio para tres" ("Friday the 13th: The Series"). Vale que la tele ahora ofrece grandes propuestas, pero también mucha basura, ¿qué grupo ocupará "Child’s Play"? Pues no lo tengo muy claro, pero hace tiempo que la franquicia de Mancini vive envuelta en un mar de estertores de final definitivo.

Una serie de Muñeco diabólico, ¿quemando la franquicia?

Y hablando de cosas del pasado que no terminan de morir, Deadline cuenta que Desilu Studios planea una aventura cinematográfica de "V", la icónica serie de televisión que tanto nos flipó a mediados de los 80. Al frente del plan estará el mismísimo Kenneth Johnson, guionista y director de la famosa miniserie que evolucionó en "V: la batalla final" ("V: The Final Battel"), luego en la icónica serie "V" que todos vimos, y aquel reboot que tuvimos hace ahora casi una década con Morena Baccarin al frente (y que era entretenida). Nuevamente no se yo, en el fondo no deja de ser lo mismo que con Muñeco diabólico pero dado la vuelta, de cine a serie y de serie a cine. Vale que molan los revivals, ¿pero esto puede funcionar? Más interesante es sin embargo la propuesta de Alex Garland, director de Ex Machina, de la inminente Annihilation (2018), y guionista de 28 días después (28 Day Later…), Dredd o Sunshine. Desvela Garland a la gente de Fandango que ha acordado con FX la realización de una serie de televisión de ciencia ficción más tecnológica y presente, alejada del enfoque de Annihilation (alucinógena) y más cercana a lo que ya hizo con Ex Machina (tecnológica) y Nunca me abandones (Never Let Me Go). Comenta Garland que si bien el acuerdo no está 100% formalizado, se trata de una serie de 8 episodios, to dos ya escritos, y que pretende dirigir él mismo. El plan, poner todo en marcha a finales de este mismo año.

La que se nos viene encima con este reboot en cines de "V"

Antes de la despedida comentar que J.J. Abrams deja caer que Overlord AKA Cloverfield 4 es una completa locura, una gran propuesta de su director Julius Avery, y de la que reconoce prefiere no hablar porque entonces no habrá sorpresa. Eso sí, es consciente de que el lanzamiento de The Cloverfied Paradox se acerca a lo que realmente se debería hacer con estas películas, estrenarlas sin que nadie supiera nada y menos que lo esperaran. Abrams asegura que este es el verdadero espíritu del universo Cloverfield. Da la sensación de que cada día se le ocurre una nueva (y no hablo de películas). Y ya siendo paranoico, en Reddit dicen que Kolma de Bad Robot, con Daisy Ridley como protagonista, es en realidad Cloverfield 5. Poco se sabe del proyecto este salvo que adapta una serie israelí con tono fantástico e historia de amor. Y hablando de cosas raras y conspiraciones, Josh L. Dickey, periodista de Mashable, deja su puesto y decide sacar a relucir cosas que nunca se atrevió a decir pero que quiere comentar ahora… entre ellas que Zack Snyder fue despedido por Warner Bros. del DCEU hace un año, antes de que se anunciara que dejaba la producción de Liga de la Justicia (Justice League) por el tema del fallecimiento de su hija. En fin, tremendo rumor este…

La noticia triste de la jornada es el inesperado fallecimiento del compositor Jóhann Johánnsson a los 48 años de edad. Johánnsson es el responsable de las bandas sonoras de muchos films de Denis Villeneuve como La llegada (Arrival), Prisioneros (Prisioners) o Sicario, y de la premiada La teoría del todo (The Theory of Everything) o la futura epopeya gore Mandy (2018). Suyo también fue el trabajo realizado para madre! (mother!) de Darren Aronofsky que, por circunstancias de la vida y decisiones de producción, finalmente se descartó para centrarse más en la experiencia sonora. Una pena.

De esas noticias que cuando las lees te dejan patidifuso. Antes de ayer le veía en las noticias de TVE hablando sobre las nominaciones a los premios Goya de este año por Oro y Zona Hostil, y ayer a última hora de la noche me encontraba con este tweet:

Pues sí, menudo palo, Reyes Abades, uno de esos incansables profesionales del mundo de los FX, ha fallecido a los 68 años de edad. Si te gusta el cine patrio escuchar el nombre de Reyes Abades era algo de lo más habitual y cotidiano. Con más de 250 trabajos a sus espaldas, sin contar otro tipo de participaciones en aspectos tan dispares como publicidad, televisión, espectáculos audiovisuales, parques temáticos y grandes eventos, hay que reconocer que se ha ido un mito, y elevando la equivalencia (con todo respeto) podríamos decir que el Stan Winston patrio (más que nada por lo versátil de su trabajo).

Un tipo con una depurada carrera plagada de éxito y reconocimiento merced a 9 premios Goya por sus creaciones para ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Días Contados, El día de la bestia, Tierra, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Lobo, El laberinto del Fauno y Balada triste de trompeta. Pero ojo, porque aunque enfocado al trabajo patrio, Abades colaboró con films de capital extranjero aunque rodados en España como Los señores del acero (Flesh+Blood) de Paul Verhoeven, 1492: La conquista del paraíso (1492: Conquest of Paradise) de Ridley Scott, Sexy Beast de Jonathan Glazer, Che: Guerrilla (Che: Part Two) de Steven Soderbergh o la futura El hombre que mató a Don Quijote (The Man Who Killed Don Quixote) de Terry Gilliam.

Reyes Abades, el rey de hacer posible lo imposible

Para el recuerdo, con Reyes Abades fue donde el compostelano Alberto Hortas hizo sus prácticas, colaborando en los efectos de El espinazo del diablo de Guillermo del Toro.

La verdad, una gran pena.

Pues nada, que AMC ha sacado a la luz un nuevo trailer de "The Terror", adaptación de la homónima obra de Dan Simmons en la que a modo ficción se narra una historia real, la expedición al Ártico capitaneada por Sir John Franklin en 1845, y en la que se buscaba el conocido como Paso del Noroeste. La expedición la formaron 135 hombres a bordo de dos barcos llamados HMS Erebus y HMS Terror, murieron todos. En la obra de Simmons, que en su adaptación a televisión protagonizan Jared Harris ("The Crown"), Tobias Menzies ("Outlander") o Ciarán Hinds ("Juego de Tronos") , se introduce un factor sobrenatural en forma de criatura que vive en el Ártico y que decide aniquilar a los incautos viajeros. Por lo tanto, si no llega con el horror por morir de frío, hambre y enfermedades varias debidas al aislamiento y la falta de comida en buen estado, debemos sumar una criatura bestial y temitas varios como la rebelión, los motines y, ya de forma desesperada, el canibalismo.., vamos un panorama para no perdérselo. La serie viene descrita como una fusión de Master and commander: Al otro lado del mundo (Master and Commander: The Far Side of the World) y La cosa (The Thing).

Y hablando de La cosa, hoy el maestro John Carpenter cumple 70 años. Sí señores, 70 años alcanza el director de joyas como la mentada La cosa, La noche de Halloween (Halloween), Estrella oscura (Dark Star), Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13), La niebla (The Fog), 1997: Rescate en New York (Escape from New York), Christine, Starman, Golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China), El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness), Están vivos (They live), En la boca del miedo (In the Mouth of Madness) y las ya menores en cuanto a calidad El pueblo de los malditos (Village of the Damned), 2013: Rescate en L.A. (Escape from L.A.), Vampiros (Vampires), Fantasmas de Marte (Ghosts of Mars) y Encerrada (The Ward). Vamos, un genio y mito viviente de una era inolvidable para el género del terror y la serie B en general.

El gran John Carpenter cumple 70 años y todos lo celebramos

Aprovecho esta entrada para hablar de La Cueva del Terror, un podcast sobre el mundo de los Masters del Universo en el que se habla de todo. El pasado 31 de diciembre se publicó el especial Navidad del programa y participé en él para hablar de los 30 años del estreno de ese fiasco que fue Masters del Universo (Masters of the Universe) de Gary Goddard, del futuro de la franquicia en cine (David S. Goyer ahí anda con Sony con el ojo puesto en 2019) y televisión (Netflix prepara She-Ra como serie de animación), y de la nueva serie "The Toys That Made Us" de Netflix. Os invito a echarle un vistazo, sobre todo si os gustan los Masters del Universo.

Pues con la tontería estamos en año nuevo y, de fondo, tengo el ya clásico concierto de todos los primeros de Enero. De la misma forma que terminé el año pasado haciendo un recorrido por esas diez películas que os quería recomendar, pongo aquí esas dieciocho que deberían animar el 2018 que ahora comienza. Sí, cada año una más, si el año pasado fueron diecisiete, este año toca una más. ¿Alguna preferencia?, ¿algún olvido?

Vamos al tema…

Los nuevos mutantes (The New Mutants) de Josh Bone. El primer paso en la renovación del universo mutante y no está claro sin fin de esta aparente renovación. Con la compra de 20th Century Fox por parte de Disney no queda claro que pasará con esta Los nuevos mutantes en modo cine de terror, Bone ya dijo en su momento que estábamos ante una trilogía donde se visitarían diferentes subgéneros dentro del terror, y X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix). En mi caso me llama mucho la propuesta, el reparto encabezado por Anya Taylor-Johnson y Maise Williams.

La película conocida como God Particle y ahora simplemente tercera película dentro de Cloverfield Universe. Dirigida por Julius Onah y con un reparto encabezado por Elizabeth Debicki, Daniel Brühl y Gugu Mbatha-Raw, la idea por ahora parece simple pero siendo parte de ese concepto parido por J.J. Abrams podemos esperarnos cualquier cosa. Cine de terror y ciencia ficción sobre una tripulación espacial aislada tras salir mal un experimento con un acelerador de partículas. Ojo, antes tenía fecha de estreno, ahora está en el limbo… ¿por culpa de Vida (Life)?

Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh. ¿Que el director de Siete psicópatas (Seven Psycopaths) tiene nueva película?, ¿que Woody Harrelson, Frances McDormand y Sam Rockwell protagonizan la cuarta aventura tras las cámaras del director de Escondidos en Brujas (In Bruges)? De nuevo una comedia sembrada de comedia y drama en manos del genio McDonagh, poco prolífico director pero sin lugar a dudas uno que medita mucho lo que quiere contar. Una de las favoritas para la actual temporada de premios y de obligada visión cuando tengáis oportunidad.

Isla de perros (Isle of Dogs) de Wes Anderson. Hablar de stop-motion y hablar del señor Anderson es creer en la genialidad. Tras Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox), varias de las mejores secuencia de El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel) y momentos de Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou), uno ve el trailer de su nueva aventura cinematográfica y sencillamente lo flipa. Apunta a delicia por todos los lados, una nueva joya para enmarcar.

Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War) de Anthony y Joe Russo. Supuestamente el principio del fin de las tres primeras fases del MCU. Con la entrada en faena de Thanos (Josh Brolin) supuestamente algunos de los héroes que nos han visitado desde 2008 pasarán a la historia dejando espacio a nuevos personajes como Capitán Marvel (Brie Larson) y otros. La cosa promete y la dosis de épica augurada tras las visión del primer trailer apunta a que este totum revulutum puede ser una cosa muy grande. Y ojo, colisionarán en pantalla cerca de 40 personajes diferentes. ¿Incontrolable?

Sicario 2: Soldado de Stefano Sollima. La verdad, tras el Sicario de Denis Villeneuve el anuncio de una secuela no encajaba demasiado en el rumbo marcado por la película del director canadiense (era un punto y final en toda regla). La estaba dejando de lado pese a retornar Benicio del Toro y Josh Brolin. Pero claro, un vez el trailer de film de Sollima y automáticamente compra. Habrá que ir con pies de plomo porque puede que no sea lo que uno espera, pero por ahora Sicario 2: Soldado se pone por derecho en esta lista de deseadas para este 2018.

The Predator de Shane Black. Otro misterio de producción de este año. Se va a estrenar más pronto que tarde pero no se ha visto nada, y se agradece. Tras los tumbos de la franquicia en modo cruce de caminos con el sello Alien en las dos entregas de AVP, y el film de Nimrón Antal con el máquina del combate Adrien Brody, hay que estar muy atento a esta entrega en manos de Black, actor en Depredador (Predator) y guionista de lujo de Arma letal (Lethal Weapon), Kiss Kiss, Bang Bang o Dos buenos tipos (Two Nice Guys)… por no hablar de las inclasificables Memoria letal (The Long Kiss Goodnight) o El último boy scout (The Last Boy Scout). La idea esa de un grupo de ex-militares medio pasados de vueltas decidiendo tomar las riendas en la batalla contra los Predator es tremenda.

Aquaman de James Wan. Que sí, que pinta muy bien y en manos de Wan muchísimo más. La gran esperanza de DC Films para este año con Jason Momoa como el verdadero rey de la Atlántida dándolo todo en su batalla contra su hermano Orm / Ocean Master (Patrick Wilson). Veremos el potencial que tiene el personaje en solitario, junto a Flash (Ezra Miller) fue de lo mejorcito de Liga de la Justicia (Justice League). Eso sí, tendremos que esperar y ser pacientes, es uno de los estrenos de final de año, creo que noviembre, por lo que todavía tardaremos en ver a Aquaman en acción.

Halloween de David Gordon Green. Esta idea de hacer una secuela directa al film de John Carpenter, obviando todo lo que hubiera pasado tras el mítico film 1978, y contar de nuevo con la presencia de Jamie Lee Curtis ahora como la abuela Laurie Strode es flipante. Que detrás del guión estén Danny McBride, junto a Gordon Green, y que tengan el beneplácito de Carpenter, que participa como productos ejecutivo, hace que sea doblemente flipante. Una delicia asistir a este nuevo enfrentamiento final entre Laurie y Michael Myers (Nick Castle).

Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie. Probablemente uno de los biopics del año y seguro que presente en los Oscar que se entregan dentro de unos meses. Una historia grotesca la de Tonya Harding tratando de pisar a toda costa a Nancy Kerrigan a principios de los 90. Apunta a rompedora y hay ganas de ver a esa pedazo de actriz que es Margot Robbie transformada en una Harding desatada y desesperada por cumplir con los sus más desesperados deseos (y los de su madre).

Annihilation de Alex Garland. Tras su pases de prueba y el "no entiendo un carajo" del público asistente, lo nuevo del director de la maravilla Ex_Machina, y guionista de esta, Dredd, 28 días después… (28 Days Later…) o Sunshine, acabará muriendo en las salsas de cine de los EEUU y su estreno mundial en Netflix. Sin lugar a dudas de las obras de ciencia ficción más esperadas del año que adapta la primera de una trilogía de Jeff VanderMeer. Los avances vistos por ahora auguran una obra sesuda, compleja y extraña, razones suficientes para desear verla.

Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse) de Bob Persichetti y Peter Ramsey. Raro es que incluya cine de animación en estas listas. Creo que históricamente nunca lo he hecho (no sé si con Los Increíbles), pero es momento de enmendar este error. No espero nada del salto al cine de animación de Spider-Man en manos de Sony Pictures, pero el trailer visto no hace mucho de Spider-Man: un nuevo universo (que título más poco apropiado) me dejó perplejo ante su propuesta de estilo gráfico. No sabría cómo definirlo pero sin ser stop-motion tiene semejanzas por su animación, y la inserción de viñetas no queda nada mal. La apunto como posible sorpresa de este nuevo año.

Bohemian Rhapsody de Dexter Fletcher y Bryan Singer. Creo que pese a todos los problemas que llevan ocurriendo durante la fase final de la colaboración de Singer en el proyecto, lo de ver la vida del gran Freddy Mercury en pantalla grande me atrae cosa fina. Como fan incondicional de Queen es hora de ver qué tal lo hace Rami Malek como el gran Freddy, acompañador por Joseph Mazzello como el bajista John Deacon, Ben Hardy como el batería Roger Taylor y Gwilym Lee como el irrepetible guitarrista de genio Brian May. Historia de los años previos al gran concierto que fue el Live Aid de 1985, historia sembrada de "Queen", "Queen II", "Sheer Heart Attack", "A Night at the Opera", "A Day at the Races", "News of the World", "Jazz", "The Game", "Flash Gordon", "Hot Space" y "The Works"…

Venom de Ruben Fleischer. Seguramente el más inesperado de los films comiqueros de este año junto con Los Nuevos Mutantes… aunque estos son "buenos". Salto a la gran pantalla y en solitario de unos de los villanos más conocidos de Spider-Man pero sin este en pantalla. Apuesta en grande de Sony por poner en marcha su spiderverso con Tom Hardy en la piel de Eddie Brock y con gente como Michelle Williams, Woody Harrelson o Riz Ahmed delante. Se habla mucho de simbiontes, se habla de Carnage, se habla de ciencia ficción y terror, ampliando por lo tanto la propuesta de la primera de esta lista. ¿Entra el cine comiquero en una nueva fase? Puede molar.

Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) de Robert Rodriguez. Aunque ya con el primer trailer entre las manos, está por ver lo que puede acabar ofreciendo Alita: Ángel de Combate con los avances en efectos visuales de la Lightstorm de James Cameron (algo más que padrino del film de Rodriguez). El realismo fotográfico hiperdetallado que ya vimos en Avatar da un salto adelante transformando a Rosa Salazar en Alita, la imparable y violenta creación de Yukito Kishiro. Por ahora tiene ya un grupo de detractores a los que no convence la propuesta, no obstante sigo creyendo que será una de las grandes sorpresas del año en cuanto a propuesta visual.

Deadpool 2 de David Leitch. Veremos cómo aguanta el ritmo marcado por Deadpool esta su primera secuela. La gracia, la mala baba, la constante falta de respeto de la película de Tim Miller debería verse reflejada en esta nueva propuesta del director de John Wick y Atómica. Una nueva ración de ruptura de la cuarta pared y de Ryan Reynolds haciendo el payaso todo el rato, ahora acompañado por Josh Brolin como Cable. El fotograma de arriba es del corto "Deadpool: No Good Deed" de Leitch, demostración de que la cosa en sus manos puede funcionar igual de bien… demos gracias al guión de Rhett Reese y Paul Wernick desde ya.

Solo: A Star Wars Story de Ron Howard. Levantará ampollas, no cabe duda. Además, no tengo claro que contar esta historia sea necesaria, o si por el contrario los films spin-off del universo Star Wars se deberían centrar en otro tipo de historias como ya hizo con notable resultado Rogue One. Sumemos la abrupta salida de Phil Lord y Christopher Miller cuando el rodaje estaba muy avanzado y más su completa supresión de los títulos de crédito del film. Un proyecto espinoso donde veremos a un joven Han Solo (Alden Ehrenreich) acompañado por su amigo del alma Lando Calrissian (Donald Glover).

Ready Player One de Steven Spielberg. Otra idea curiosa la adaptación de la obra de Ernest Cline y encima con el genio Spielberg a los mandos. Fusión de mundos, cientos de icónicos personajes y detalles para mantenernos locos en la sala de cine tratando de pillar todos esos elementos y easter-eggs ocultos. Una prometedora locura cinematográfica que puede romper esquemas pero que, no lo descartemos, puede acabar siendo tan referencial que termine por ahogarse en su propio mar de mira esto que te lo pierdes. El libro es más manejable, te paras y lees de nuevo, pero en pantalla grande y a la velocidad que va el cine hoy en día igual acabamos todos perdiendo el hilo de lo que realmente quieren contar.

Seguramente también molen, o puede que no, Black Panther de Ryan Coogler, la no me gusta como pinta Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising) de Steven S. DeKnight, esa secuela Marvel que es Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp) de Peyton Reed, la paranoia nuevamente apoyada por Bad Robot que nos llevará a una Segunda Guerra Mundial repleta de zombis como Overlord de Julius Avery, la seguramente destroza taquillas Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) de J.A. Bayona, la tardía pero esperada secuela The Incredibles 2 de Brad Bird, esa propuesta made in Peter Jackson que es Mortal Engines de Christian Rivers, o el supuesto final de una saga que apunta a ser X-Men: Dark Phoenix de Simon Kinberg.

Como todos los años hago un breve repaso a las películas vistas este año y planteo una selección que me gustaría recomendar como lo que creo que deberíais ver este año (o el que viene cuando se estrenen). Hay de todo como en botica, algunas os habrán gustado, otras seguramente no, otras seguramente ni las hayáis visto. Mi recomendación, echad un vistazo a todas aquellas que no hayáis podido disfrutar y, de las otras, obligado nuevo vistazo para disfrutar de parte del mejor cine de este 2017. Desde luego, y con esperanza, me gustaría conocer vuestras favoritas de este año para anotar esas que no he podido ver.

¿Algunas de las mejores de este 2017? No me cabe duda… ¿y a ti?

La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias (el de atrás tapado por mi cabeza es William Friedkin y al lado su señora), se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Baby Driver de Edgar Wright. Joya servida a 45 revoluciones por minuto. Puro frenesí a golpe de The Jon Spencer Blues Explosion o Martha & The Vandellas. Una delicia rodada por Wright y donde cada instante es encajado con maestría para hacer coincidir imagen y sonido. Cine de persecuciones que desprende aroma al mejor John Frankenheimer o Richard C. Sarafian. Una historia de amor, una historia de error, una historia loca con un Ansel Elgort que lo da todo y que planta cara sin miramientos a iconos ahora caídos como Kevin Spacey, y presentes primeras figuras como Jamie Foxx o Jon Hamm. Para ver una y otra vez indagando cómo se logra plasmar lo que Wright plasma.

Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee. Una de las extrañas curiosidades de este año la dirigida por el cómico Pelee y que sin embargo, terror, nos dejó por momentos a todos con el culo pegado a la butaca y la mirada fija… sí, igual que el sufrido Daniel Kaluuya. Una película de horror racial / comedia macabra, plagada de elementos propios del género como los mad doctors o los grupos cultistas. Lanzada curiosamente en un momento de mediático rebrote supremacista en EEUU, Pelee ofrece una mirada ácida dentro del género del terror de bajo presupuesto a ese problema adornándolo a la Don Siegel con un fondo con aroma a La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers).

Múltiple (Split) de M. Night Shyamalan. Otro paso más dentro de la deslumbrante carrera de este director cuando hablamos de los género que con maestría domina. Un nuevo viaje a la Philadelphia de David Dunn y Elijah Price o a la del fantasma de El sexto sentido (The Sixth Sense), un fantástico ejemplo de multiverso y un fabuloso golpe sobre la mesa para dejarnos locos con el ya mítico final de la película. De regalo 24 personajes irrepetibles encarnados por el cambiante James McAvoy y la notable réplica de la creciente Anya Taylor-Johnson. Misterio, incredulidad, terror en el fondo. El mejor Shyamlan y puerta abierta a Mr. Glass (2018).

Brawl on Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la caníbal Bone Tomahawk llega el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan. El cine del director británico no puede faltar en la lista de mejores de cada año y si falta… error. Lo nuevo de Nolan es una joya, narrada nuevamente con el apoyo de la impresionante música de Hans Zimmer, y como era de esperar diferente a todo lo que hasta ahora habíamos visto. Nolan demuestra de nuevo que es único y aborda Dunkerque apoyándose en una inimaginable forma de narrar un hecho bélico de la Segunda Guerra Mundial. Carrera contra el tiempo con secuencias fabulosas y un montaje de los que te dejan el culo torcido. ¿Obra maestra? Si no lo es se le acerca.

Thelma de Joachim Trier. Desde Sitges 2017 llegó un terror diferente, un terror basado en el conocimiento personal de la protagonista. Historia del primer año de universidad de una joven, de sus flirteos con el alcohol, del descubrimiento de su sexualidad pero al tiempo paranoico viaje por una mente diferente, una capaz de hacer realidad sus más oscuros deseos. Ajena al terror de criatura, estridencia musical y susto impactante, se agradece este tipo de películas que exploran un miedo diferente al que estamos habituados a ver en sala comercial. Complemento ideal junto a Raw y Goodnight Mommy para una sesión de miedo en vena.

Wind River de Taylor Sheridan. Digamos que "debut" tras las cámaras del genial guionista de Sicario o Comanchería (Hell or High Water). Thriller policíaco protagonizado por Jeremy Renner y Elizabeth Olsen, historia de investigación de un asesinato en esa América de las nevadas praderas de Wisconsin y las reservas indias. Western moderno, sello de su autor, a bajo ritmo pero tan bien narrado, tan bien presentado en formato cine que bien podría pasar por un clásico de esos que en su día realizaron grandes como John Ford. De las que deben verse.

Logan de James Mangold. La redención final de Lobezno y merecida despedida del universo mutante de Hugh Jackman. Al fin una visión cruda y violenta de lo que realmente puede ser Logan en pantalla grande. Ocaso de un personaje que se le asumía indestructible desde el año 2000 y que de todo se curaba, esta vez los buenos tiempos han pasado y la decadencia toma la delantera en esta emotiva historia. Muchos llevábamos reclamando este tipo de enfoque desde hace años y al fin el salto al R, gracias al éxito de Deadpool, nos ha traído a un Logan desbocado con cabezas cercenadas, miembros amputados o primeros planos de las garras del personaje atravesando torsos o rostros. Salvaje.

Wonder Woman de Patty Jenkins. Seguramente la mejor película de DC Extended Universe hasta la fecha. Entrada por la puerta grande de esa Mujer Maravilla encarnada por la no menos maravillosa Gal Gadot. Film presentación de alto nivel para una heroína total y vía de escape para un estudio que con Liga de la Justicia (Justice League) no ha visto cubierto con grandeza su periplo comiquero en este 2017 que ahora termina. Narración clásica de nacimiento de nuestra heroína, su idílico periplo hacia la madurez y la posterior y definitiva pérdida de la inocencia. Perfecta ejecución de principio a fin y junto con Logan nuevo ejemplo de que el género puede ofrecer mucho tras más de tres lustros sobreexplotado.

Pero en este 2017 que ahora termina han habido otras buenas propuestas que merecen ser recordadas como A Prayer Before Dawn de Jean-Stéphane Sauvaire, Alien: Covenant de Ridley Scott (que nadie se me enfade), It de Andy Muschietti, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (que tampoco se me enfade nadie), La La Land de Damien Chazelle, Vida (Life) de Daniel Espinosa, John Wick: pacto de sangre (John Wick: Chapter 2) de Chad Stahelski, Colossal de Nacho Vigalondo, madre! (mother!) de Darren Aronofsky…

Se está calentando Hollywood y todo porque el acuerdo Disney y 21st Century Fox apunta a definitivo. Tanto que CNBC indica que se cerrará este próximo jueves por la nada despreciable cifra de 60.000 millones de dólares. Por su parte Variety desgrana un poco lo que supone el acuerdo, o los aspectos que implica.

Se ve que la compra no es completa, pero si enfocada a lo que Disney realmente quiere. Los 60.000 millones implicarán que la secciones entretenimiento y deportes pasarán a manos de Disney, esto es todo el cine y toda la televisión (20th Century Fox, Fox, parte de Hulu, parte de National Geographic, Blue Sky Studios, Fox Searchlight Pictures, Fox 2000 Pictures, FX, etc.), mientras que otras divisiones como Fox News, la Fox broadcast network y Fox Sports 1 no entrarán en el paquete (cambiando eso si de nombre cuando se cierre el acuerdo). Con esto se cristaliza la intención de Disney que no es otra que crear ese sucedáneo de Netflix que ya anunció donde se podrá ver todo su cine y series (Disney Pictures, Pixar, Marvel Studios o Lucasfilm) amén de otras cosas. Con el acuerdo Disney se convertirá en el estudio más grande de Hollywood, cerca del 38% de cuota de mercado, reduciendo la lista de grandes majors de 6 a 5 (sí, Columbia Pictures, Walt Disney Pictures, Warner Bros. Pictures, Paramount Pictures y Universal Pictures) y un auténtico monstruo con una biblioteca cinematográfica escandalosa. Madre mía.

Como no todo es Disney en este mundo, aquí arriba os dejo con el nuevo trailer de Bright (2017) de David Ayer, que será estrenada por Netflix el 22 de diciembre a nivel mundial. Will Smith, Joel Edgerton, Noomi Rapace, Edgar Ramirez, etc. en una buddy cop movie donde los protagonistas son un pelín inusuales… orcos, elfos, hadas y humanos. Con Ayer a los mandos del género que mejor maneja (el policíaco), el resultado pinta francamente bien. Y sin abandonar todavía Netflix tenemos segundo trailer de "Altered Carbon", una de las grandes apuestas de la compañía para el año que viene. Esta vez James Purefoy protagoniza el avance y encarna a Laurens Bancroft, un hombre nacido en 2019, asquerosamente rico pero fallecido en 2118, resucitado una y otra vez (transfieren su conciencia a nuevos cuerpos) hasta que es asesinado en 2384. En ese momento entra en faena Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman / Will Yun Lee), un ex-soldado que contrata para resolver su muerte.

Vámonos a otro tipo de noticias. Legendary anuncia que Detective Pikachu se estrenará el 10 de mayo de 2019. La película, que adaptará el videojuego de la franquicia Pokémon, cuenta con un reparto encabezado por Ryan Reynolds como Pikachu, Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom) y Kathryn Newton (Big Little Lies).  A los mandos Rob Letterman. Ganas pocas. Otros dos chavales se suman al reparto de Shazam! (2019) de David F. Sandberg. Cuentan en Deadline que Ian Chen y Jovan Armand, no los conoce nadie porque no levantan un palmo de suelo, se suman a Zachary Levi como Shazam, Asher Angel como Billy Batson y Jack Dylan Grazer como su amigo Freddy Freeman. Por ahora la cosa pinta normal, un adulto y cuatro niños (todos amigos de clase), pero seguimos sin villano. Habrá que seguir esperando. Más curioso es el anuncio por parte de DreamWorks Animation Television y Netflix, otra vez, por el cual She-Ra regresa a televisión. Con Masters of the Universe (2019) ahí rondando, las compañías anuncian un nuevo acuerdo por el cual She-Ra llegará de nuevo a la televisión, vía streaming, de la mano de Noelle Stevenson.

Este trailer final es el de Insidious: La última llave (Insidious: The Last Key, 2018) de Adam Robitel. Cuarto episodio de las saga Insidious de James Wan protagonizado de nuevo por la veteranísima Lin Shaye, Leigh Whannell, el hombre criatura Javier Botet o los nuevos en la saga Kirk Acevedo o Spencer Locke otros.

Tras el tranquilo día de ayer, viene un viernes movidito aunque no descarto que el fin de semana la cosa se relaje de nuevo. Arranco en primer lugar compartiendo el nuevo cartel de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro. El cartel, bonito, sigue la estela de los dos anteriores pero en lugar del impresionante dibujo de James Jean ahora jugamos con la fotografía. La película es una joya.

El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro

Vamos ahora con al chicha. Por ejemplo el reparto de Hellboy (2018) de Neil Marshall que sigue creciendo. Hoy Deadline presenta a Sophie Okonedo (Hotel Ruanda), Brian Gleeson (madre!) y Alistair Petrie (Rogue One: Una Historia de Star Wars) como nuevos fichajes. La actriz y actores se suman a los ya sabidos David Harbour como Hellboy, Milla Jovovich como Nimue la Blood Queen, Ian McShane como el nuevo profesor Bruttenholm, Daniel Dae Kim como Ben Daimio (finalmente) y Sasha Lane como el love interest de Hellboy, Alice Monaghan. El otro proyecto que ficha es Venom (2018). En esta ocasión es Scott Haze (Midnight Special o director del documental Mully) el que se une al reparto. Nuevamente estamos ante un papel misterioro y Sony no deja caer nada de nada. Recordemos que por ahora oficial, oficial, sólo es que Tom Hardy será Eddie Brock / Venom. El resto son rumores, Riz Ahmed, Michelle Williams, Reid Scott y Jenny Slate están dentro, se supone que Ahmed para ser Carnage, pero nada oficial hasta el momento. Por lo tanto otro más que entra en la lista del misterio. Para terminar apuntar que Casey Affleck, minutos en A Ghost Story (2017), saldrá en la serie de terror que está preparando Alfonso Cuarón. Si lo de antes era misterio esto ya es de escándalo… no se sabe nada salvo que Cuarón dirige, escribe y produce, Affleck protagoniza y produce, y que varios son ya lo canales interesados en el plan.

Un nuevo vistazo al también nuevo Hellboy

La despedida de hoy es un hasta siempre. Conocemos a los reyes del terror italiano Mario Bava, Lucio Fulci o Dario Argento, conocemos a otros no tan reconocidos como Sergio Martino, Michele Soavi, Sergio Corbucci, Antonio Margheriti, Aristide Massaccesi (Joe D’Amato) o Enzo Castellari. Hoy decimos adio a Umberto Lenzi, un serie B que trabajó a destajo para ofrecernos cosas notables como Siete orquídeas manchadas de rojo (Sette orchidee macchiate di rosso), Roma a mano armada (Roma a mano armata), Nápoles violenta (Napoli violenta), Un tranquilo lugar para matar (Paranoia), o los desvaríos ochenteros gore Caníbal feroz (Cannibal ferox), Comidos vivos! (Mangiati vivi!) o La invasión de los zombies atómicos (Incubo sulla città contaminata)… varios de ellos parte de ese movimiento del cine caníbal llegado de Italia.

Adio Umberto Lenzi

Otro que también se despide es el irrepetible Federico Luppi. El actor argentino que estivo presente en las fabulosas Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, ha fallecido hoy a los 81 años de edad en Buenos Aires.

Federico Luppi en El Espinazo del Diablo

Esta pasada madrugada ha fallecido Harry Dean Stanton… no olvidamos a Bret en Alien: el octavo pasajero (Alien), a Cerebro en 1997 rescate en Nueva York (Escape from New York), a Travis en París, Texas, a Johnnie Farragut en Corazón Salvaje (Wild Heart), a Bud en Repo Man, o a Carl en «Twin Peaks».

Eterno secundario de auténtico lujo, un rostro único, inconfundible, marcado para siempre. Harry Dean Stanton siempre permanecerá en nuestro recuerdo.

Uno de esos cineastas de la era gloriosa de la serie B, el terror y el gore más directo nos ha dejado. Tobe Hopper ha fallecido a los 74 años de edad de muerte natural tras labrarse una filmografía repleta de iconos cinematográficos de la altura de la seminal La matanza de Texas (Texas Chain Saw Massacre) o Poltergeist, para esta en particular existe una entretenida teoría de la conspiración que trata de dejar claro que fue Steven Spielberg el verdadero director del film y no Hopper como todos suponemos. De sus manos salieron también cosas flojas como Trampa mortal (Eaten Alive), uno de los mejores Stephen King con El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot), glorias espaciales irrepetibles como Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce), o remakes desastrosos como Invasores de Marte (Invaders from Mars)… pero claro, sin olvidad escabrosos saltos a la comedia como esa alimenticia y extrema Masacre en Texas 2 (The Texas Chainsaw Massacre 2).

Sin lugar a dudas un cineasta icono de su época, uno que además a compartido el corazón de los fans junto a genios como los también fallecidos George A. Romero o Wes Craven, y que estuvo a la altura de otros tantos como el maestro John Carpenter, el rey de la nueva carne David Cronenberg o el siempre simpático e innovador John Landis. Miembro de una generación puede que única, al igual que la gran mayoría de los citados su propio éxito jugó en la mayor de sus contras y finalmente quedó anclado en un género que le debe todo, pero que no le sirvió para optar a ligas mayores.

Pues eso, que se va un innovador, uno de los padres del slasher extremo, del calor asfixiante y lo malsano, el padre del Leatherface desatado.

Tobe Hooper: otro de los irrepetibles maestros del terror de los 70 / 80

Esta triste pasada madrugada ha fallecido el icónico maestro del horror George A. Romero. Aunque como ser ya era conocido gracias a obras cinematográficas como La legión de los hombres sin alma (White Zombie), el muerto viviente moderno, el ser caníbal contemporáneo fue redefinido y parido con visionaria originalidad por George A. Romero y John A. Russo. Batallas legales aparte con el cocreador, Romero fue un cineasta que vivió entre zombis, que los hizo evolucionar a lo largo de cuatro largas décadas, pero que no dejó de lado buscar un sentido más profundo y terrorífico al horror que de por sí subyace en la criatura… el verdadero monstruo era el ser humano. En 1968 llegó La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead), donde se relataban los inicios del levantamiento zombi al tiempo que se ponían sobre la mesa los primeros debates sociales de esta lúgubre visión del destino de la humanidad, en 1978 fue el momento de Zombi (Dawn of the Dead), segundo magistral paso del fin del mundo repleto de nuevo de connotaciones de la sociedad del momento, en 1985 Romero estrenaba la extrema El día de los muertos (Day of the Dead), se jugaba ya en una liga donde se jugaban con ideas más avanzadas dentro de la podrida psique del zombi, y ya en la década pasada el giro más inesperado, o el nacimiento de una nueva sociedad, se veía reflejada en la ya inferior La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead). Un poco obsesionado y encasillado en su propio género, tuvieron que llegar dos piezas extra poco justificadas como El diario de los muertos (Diary of the Dead) en 2007 y La resistencia de los muertos (Survival of the Dead) en 2009, donde un ya avejentado Romero demostraba interés por revivir su modelo zombi cuando otros directores, Zack Snyder o Edgar Wright por ejemplo, ya lo habían transformado.

George A. Romero, adiós al padre del zombi contemporáneo

Director no excesivamente prolífico, 20 películas en unos 40 años de carrera, se le recordará también por otras piezas icónicas dentro del género de terror como la vampírica Martin, la circense medieval Los caballeros de la moto (Knightriders), o los films de segmentos Creepshow y Los ojos del diablo (Due occhi diabolici). Mención especial a la obsesiva zoofílica Atracción diabólica (Monkey Shines), esa otra infección llamada Los Crazies (The Crazies) y la adaptación La mitad oscura (The Dark Half). Un cineasta singular, seguramente único en su estilo y germen de muchas de las obsesiones y terrores de la sociedad de medio siglo pasado. Un cineasta con visión más allá de lo que trascendía de sus películas, siempre poniendo sobre la mesa más mensajes que los propios del género. Así le lloran quienes le conocieron…