Pues a falta de estrenos en salas de cine, veremos cuándo, toca seguir echando un vistazo a viejas películas de referencia nacidas en otro tiempo. Esta semana ha caído una de esas rarezas / joyas de los virtuosos y creativos años 80, la divertida y referencial Robot Jox del tristemente fallecido Stuart Gordon. Hora de escribir…

Robot Jox, joya oculta y film de culto

Si uno decide invertir tiempo para disfrutar de una generosa dosis de serie B como es Robot Jox, descubrirá en ella una sorprendente propuesta nacida un par de décadas antes de poder hacerse realmente… estamos hablando de una peli rodada en 1987 pero estrenada en 1989 debido a la bancarrota de Empire Pictures, la compañía del mítico Charles Band. Robot Jox es un pedacito (importante) del origen de la fabulosa Pacific Rim de Guillermo del Toro, y Stuart Gordon un visionario como ninguno de un cine de dimensiones titánicas en tiempos de presupuestos ajustados y a por todas. La historia del film escrito por el propio Gordon y Joe Haldeman, nunca más, nos traslada a un futuro distópico post-apocalíptico, tras un holocausto nuclear, y donde todo dios va con mascarilla… vamos, como la vida misma. En ese futuro el entretenimiento recuerda al tiempo de los gladiadores de la antigua Roma, pero quienes se enfrentan son robots titánicos manejados por pilotos que bien podían ser los padres de Raleigh Becket, Stacker Pentecost o Herc Hansen.

Stop Motion para dar y tomar y diseños geniales

A nivel historia la cosa es muy molona. Los poderes gubernamentales dominantes del nuevo mundo pelean por regiones, en este caso Alaska, usando robots gigantes contratados. En el lado de la Confederación, los villanos, está Alexander (Paul Koslo), asesino de nueve oponentes previos y que tiene todo a su favor. Por el lado del Mercado libre está Achilles (Gary Graham), que igual que Alexander ha llegado a la gran final pero sin rematar a sus oponentes. Cada uno maneja su robot y se zurran en la arena. Y ahí está toda la grandeza de Robot Jox, película hecha con mucho corazón y grandes dosis de esfuerzo donde todo su presupuesto (cerca de 10 millones de la época) se lo llevaron unos efectos visuales que explotan el stop motion a destajo y el uso masivo de maquetas, por ahí anduvo el nominado al Oscar David Allen (El secreto de la pirámide, La serpiente voladora, The Stuff, Willow o Aullidos).

Lo que veis es lo que hay… y no, no es Pacific Rim, es Robot Jox

El resto es pura imaginación (absurda o no), introduciendo elementos como clonación genética regada con evidentes referencias a "El juego de Ender", o algo tan presente a día de hoy como la piratería tecnológica, pero de la misma forma plagada de irrisorias actitudes de macho alfa, traiciones de baratillo, espantosos actores, escenografía desmontable o la siempre agradable presencia de Jeffrey Combs, visto y no visto. Hay que echársela encima para descubrir en ella elementos tomados directamente de Mazinger Z o incluso Transformers, pero a la vez se pueden descubrir ideas directamente homenajeadas o exploradas con mucho éxito algunas décadas después. Ah, para el que le interese, este merecido cult film está disponible en Filmin.

Uno de los carteles de Robot Jox

Eran cerca de las 9 de la mañana. Me paré un minuto a mirar las noticias de la madrugada y en estas apareció el fallecimiento de Stuart Gordon a los 72 años de edad…

Todo deceso es triste, no son tanto del blog pero en los últimos 2 días la cultura ha visto como la actriz Lucía Bosè (la magistral Muerte de un ciclista), el dibujante Albert Uderzo (co-creador de Astérix el galo) y el director y animador Juan Padrón (la icónica ¡Vampiros en La Habana!) pasaban a mejor vida, pero lo de Gordon me toca de lleno.

Sin lugar a dudas ha sido y será el director que más H.P. Lovecraft ha mamado en su vida, director y guionista de: Re-Animator, basado en el relato "Herbert West, reanimador", Re-Sonator (From Beyond), basado en el relato "Del más allá", el episodio "Dreams in the Witch-House", basado en el relato "Los sueños en la casa de la bruja", Un castillo alucinante (Castle Freak), basado en el relato "El intruso", y Dagon: La secta del mar (Dagon), fusión basada en los cuentos "Dagon" y "La sombra sobre Innsmouth". Pero también ha sido un director diferente, uno de los maestros del gore real y autóctono y que tanto ha cimentado en nuestra cultura cinematográfica de otro tiempo. Junto a Brian Yuzna, su media naranja sin lugar a dudas, parió una serie ingente, gloriosa y extrema de cine sangriento donde monstruosidades, pústulas, vísceras y babas campaban a sus anchas por la pantalla.

Nos ha dejado Stuart Gordon

Pero ojo, también tocó a Edgar Allan Poe, con ese El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum) protagonizado por un Torquemada con cara de Lance Henriksen, o "The Black Cat" para la saga "Masters of Horror", y la ciencia ficción de medio pelo (pero entretenida) merced a Robot Jox, ese pre-Pacific Rim con guerras robóticas sin parangón a principios de los 90, Fortaleza infernal (Fortress), el mundo sin el bizco Christopher Lambert no sería igual, o Space Truckers, camiones que transportan cerdos por el espacio (y algo más). Y de sus manos salieron dios mediante la aclamada y premiada Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids), una de las más retorcidas adaptaciones del clásico de Jack Finney "La invasión de los ladrones de cuerpos", la dirigida por Abel Ferrara, la saga que hizo tener más miedo si cabe a que te den con el taladro en el nervio dental, El dentista (The Dentist) y su secuela, o más robots de serie Z bajo el título de 2086 Apocalipsis (Robo Warriors).

En fin, puede que muchos no lo consideren un grande, pero es porque era un gigante en el género, uno más de ese clan de maestros del terror más auténtico y físico que se ha hecho. Ahora trasciende en otro plano junto a Wes Craven, Tobe Hooper o George A. Romero.

Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

The Conjuring meets El chico de la burbuja de plástico (The Boy in the Plastic Bubble). Eli Miller (Charlie Shotwell) es un niño que padece una enfermedad autoinmune. Como último recurso, se traslada con sus padres a una mansión libre de gérmenes para recibir tratamiento. Durante su estancia, le atormentan visiones terroríficas que otros consideran alucinaciones. Definitivamente, algo siniestro se esconde entre estas paredes. Acompañando al chaval Max Martini (Pacific Rim), Lili Taylor (The Haunting o Expediente Warren: The Conjuring) y Sadie Sink ("Stranger Things"). Pues eso, el próximo 18 la estrenan, otra más para ver si supera el por lo general bajo nivel de las producciones de la plataforma.

Cartel de Eli

La gente de Annapurna y Hulu se han sacado de la manga un film de terror paranoico titulado Wounds. A los mandos del mismo tenemos a Babak Anvari, el director responsable del film también de género Bajo la sombra (Under the Shadow), y que podéis ver en Netflix. Delante de las cámaras sufren y lo pasan muy mal Dakota Johnson, Zazie Beetz y Armie Hammer. En Wounds el bueno de Hammer interpreta a un camarero de Nueva Orleans que recoge un teléfono que tras una pelea que acaba muy mal ha terminado perdido / abandonado. El problema es que el teléfono tiene truco y nada sala gratis… perturbadores y extraños acontecimientos, sobrenaturales diría yo, comienzan a ahogar al camarero y a su novia (Johnson). Hablan de que se queda en una jump scare movie más, con directas similitudes a The Ring (Ringu) o La maldición (Ju-on). El 18 de octubre en Hulu.

Aquí el único cartel de Wounds que hay por la red…

El primer póster de Wounds

Por otro lado Amblin ha anunciado hoy Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum regresarán respectivamente como los doctores Alan Grant, Ellie Sattler, e Ian Malcolm en Jurassic World 3… de Colin Trevorrow. Repiten Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. El guión del nuevo film ha sido escrito por el propio Trevorrow y Emily Carmichael (Pacific Rim: Insurrección). En fin, para el que le mole el tema, que hay muchos seguro, recordar que el par director y guionista presentaron hace una semana "Battle at Big Rock", un corto pre-viaje a esta Jurassic World 3. También se descubre hoy que lo nuevo de James Wan tiene ya título oficial, y lo que antes era Silvercup, ahora es Malignant. Wan ha publicado en Instagram la imagen que anuncia el inicio del rodaje de su nueva incursión en el terror de bajo presupuesto, y gran resultado, antes de regresar a las superproducciones (Aquaman 2). ¿Qué es Malignant? Pues ni idea, cero información salvo su reparto encabezado por George Young, Annabelle Wallis y Jake Abel.

Poco a poco volviendo de nuevo a la rutina, echo un rápido vistazo a las noticias del fin de semana con ánimo de encontrar tiempo a lo largo de los próximos días para poder ver en cines Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters), X-Men: Fénix Oscura (Dark Phoenix), Rocketman o Toy Story 4. Hay mucho pendiente ahí acumulado y habrá que ponerse manos a la obra. Pero mientras tanto…

Cuentan en Deadline que Disney / Fox ha decidido cambiar por completo el rumbo de la prometida nueva adaptación al cine de Flash Gordon. Tras muchos años de desarrollo, arrancando por aquella de Breck Eisner en 2008, pasando por la opción de Matthew Vaughn en 2015 y hasta la no muy lejana de Julius Avery de 2018, ahora todo se reinventa y Flash Gordon será animación y tendrá a Taika Waititi como su nuevo director y guionista. En fin, veremos si la agenda de Waititi, copada ahora mismo por Akira, el episodio piloto de "Time Bandits" o el cierre de Jojo Rabbit, tiene espacio para esto. Aun así la idea no es que a modo primer acercamiento mole, trasladar a Flash Gordon a animación va a ser bastante raro.

Muy simpático cartel de Child’s Play

Otro que también parece hacer cosas inesperadas es Danny Boyle. Resulta que hablando con The Independent va el director británico y suelta que junto a Alex Garland ha tenido una idea genial para una tercera parte de la saga 28 lo que sea después. El dato es que están trabajando y la cosa promete y apunta a realidad si nada se tuerce. Se ha hablado mucho, tras 28 días después (28 Days Later…), 28 semanas después (28 Weeks Later…), ambas con Boyle y Garland implicados de alguna forma, la segunda fue dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y escrito por este y Rowan Joffe, el plan era hacer 28 meses o puede que años, ahora igual la cosa tiene hasta sentido, pero veremos con qué nos sorprenden.

Uno más habitual de Annabelle Comes Home

Descubren en Collider que la adaptación para televisión de "The Stand" en manos de Josh Boone cierra filas incorporando ya reparto, tras los varios intentos por hacerla cine que no han fructificado. CBS All Access está perfilando la contratación de James Marsden ("Westworld" y la primera trilogía X-Men) para ser Stu Redman, primer humano inmune al virus que ha diezmado la población mundial en la obra de Stephen King. El papel fue el encarnado por Gary Sinise en la miniserie de los 90. Amber Heard (Aquaman) negocia ser Nadine Cross, profesora y virgen que cree que debe estar siempre del lado del gran villano Randall Flagg, su equivalente en la miniserie pasada fue Laura San Giacomo. Whoopi Goldberg, hacía mucho tiempo que no sabía nada de ella, negocia sumarse a la nueva aventura como la Madre Abigail, supuesta profeta divina entre otras cosas. Greg Kinnear (Mejor… imposible o Mystery Men) apunta a ser Glen Bateman, profesor con artrosis que se une a Stu en su viaje a ver a la Madre Abigail, Odessa Young (una de las protagonistas de la controvertida pero única Assassination Nation) parece ser que será Frannie Goldsmith, una joven embarazada que se enamora de Stu, y Henry Zaga (uno de los mutantes de la no estrenada todavía Los Nuevos Mutantes de ) será Nick Andros, un estafador sordomudo que fue encarnado por Rob Lowe hace ya 25 años. Si uno se para verá un reparto de nivel alto, por lo que CBS All Access y Boone, productor además de director, lo tienen bastante claro. Recordemos que el plan original de Boone era hacer cuatro películas, pero la dimensión del proyecto acabó derivando en miniserie de 10 episodios. Ahí queda en el ya muy lejano 2011, o el de Scott Cooper de 2013.

Y otro más de Spider-Man: lejos de casa

Y hablando de terror, esta vez en forma de remake, sabemos hoy que el reboot de The Craft anunciado por Blumhouse incorpora a Cailee Spaeny, a la que pudimos ver en la olvidable Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising) pero también en la genial Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale) de Drew Goddard. A los mandos del film Zoe Lister-Jones. Por otra parte Blumhouse y Universal suman nuevo nombre a The Invisible Man de Leigh Whannell. Con Elisabeth Moss como gran protagonista, y Storm Reid, ahora debemos indicar que Aldis Hodge (visto en las premiadas Clemency, Figuras ocultas o Straight Outta Compton). Para terminar este bloque de fichajes, comentar que Demi Moore, ella, tendrá su papel en "Brave New World" de USA Network, la adaptación de la icónica y seminal obra de Aldous Huxley "Un mundo feliz". Recordemos que Alden Eisenreich, Harry Lloyd y Jessica Brown ya son parte del reparto. La sinopsis oficial de la serie suena así…

Como ciudadanos de New London, Bernard Marx (Lloyd) y Lenina Crowne (Brown) sólo han conocido un rígido orden social, una fármaco perfecto llamado Soma, y una cultura de gratificación instantánea y sexo ubicuo. Curiosos por explorar la vida más allá de las restricciones de su sociedad, los dos nuevos mundanos se embarcan en unas vacaciones a las Tierras Salvajes, donde se ven envueltos en una terrible y violenta rebelión. Bernard y Lenina son rescatados por John el salvaje (Eisenreich), que se escapa con ellos de vuelta a New London. La llegada de John al Nuevo Mundo pronto amenaza con perturbar su armonía utópica, dejando que Bernard y Lenina tengan que lidiar con las repercusiones. Los tres se entrelazan en una relación tensa que los despierta a los peligros de su propio condicionamiento.

Hoy tendría que haber escrito sobre A ciegas (Bird Box), pero me he liado viendo Pacific Rim y El príncipe de Zamunda (Coming to America), y aquí estamos. Hecho un vistazo rápido y descubro en USA Today una batería de nuevas imágenes de films que nos visitarán este año… Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters), Capitana Marvel (Captain Marvel), Nosotros (Us), Hellboy, Shazam! y John Wick: Chapter 3.

Una nueva imagen de Godzilla: Rey de los Monstruos con King Ghidorah dándolo todo

La Capitana Marvel antes de la transformación

En Us las cosas no son lo que no parecen

Hellboy subiendo las escaleras para su primera intervención con la AIDP

No sé qué rezará Keanu Reeves en la nueva imagen de John Wick: Chapter 3

El Dr. Sivana frente a Shazam

De regalo un par de cosillas rápidas. En el último newsletter enviado a subscriptores de THR se cuenta que Matt Reeves y Warner Bros. podrían haber acordado iniciar el rodaje de The Batman en… noviembre de 2019. Uno de los habituales de THR cuenta que el guión escrito por Reeves está prácticamente cerrado. Puede que sea cuestión de tiempo que el tema se aclare de forma definitiva. También tenemos a Danny DeVito y Awkwafina pasando a formar parte del reparto de la secuela de Jumanji: bienvenidos a la jungla (Jumanji: Welcome to the Jungle). El icónico actor y la actriz vista en Ocean’s 8 y Crazy Rich Asians se suman al reparto original del film, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan, con Jake Kasdan volviendo a la silla de dirección.

En un año plagado de cine comiquero de la factoría de la acera de enfrente, DC Films / Warner Bros. han tenido a bien sacar a la palestra uno de esos proyectos prometidos que formaban parte del universo expandido antes de su caída en desgracia… la desgracia que supuso el fiasco taquillero y de recepción sufrido por la injustamente tratada Liga de la Justicia (Justice League). El plan ya de aquella estaba claro, junto a la confirmada Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa) era el personaje que más escenas había logrado robar en el film del supergrupo, por encima incluso del rey de la comedia Flash (Ezra Miller). Por lo tanto, suficiente para augurar que en solitario la cosa podría funcionar.

Warner Bros. decidió entonces dejarnos con el culo torcido fichando a lo grande y James Wan fue la inesperada sorpresa de este muy entretenido popurrí de cine de aventuras arqueológicas, cine de acción submarina, comedia de chascarrillo / absurda, historia romántica y, si me apuras, hasta terrorífico viaje al mundo más oscuro y salvaje visto… ¿no os recuerda cierta etapa del viaje de Aquaman y Mera al suplicio de Riddick en Pitch Black o a la batalla contra las criaturas salidas de la brecha en Pacific Rim? Pero no sólo eso, el film funciona además como origen, pero sin profundizar en esta vertiente aunque se sirva del recurso flashback para ir explicando la evolución del héroe hasta acabar convertido en lo que es… un macarra con mucho carisma. En fin, David Leslie Johnson-McGoldrick y Will Beall han decidido montar una a lo grande tocando todos los palos posibles, vinieran o no a cuento, para durante unas extensas casi dos horas y media contarnos la historia de Arthur Curry, hijo de una reina atlante (Nicole Kidman a tope) y un farero (Temuera Morrison), y su obligada intervención para parar a su hermanastro Orm (Patrick Wilson). Enlazando, y en medio del plato combinado cocinado, un villano con mucho futuro como Manta Negra (Yahya Abdul-Mateen II). Superior.

Y en lo dicho es donde Aquaman funciona tan bien de cara al público. Es una puñetera navaja multiusos, un todoterreno o una macedonia donde siempre habrá algo que te guste. Aquaman complace a los deseosos de ver a un pseudo-Indiana Jones perdido por un desierto en busca de tumbas milenarias, hace las delicias de los que quieren ver el cine de acción que tan bien plasmaron Zack Snyder o Patty Jenkins en sus respectivas apuestas dentro del universo DC, vale de escapatoria para echarse unas cuantas risas con las tonterías de patio de colegio que Aquaman y Mera se traen entre manos, y, porqué no, para viajar al mismísimo infierno y el mundo perdido en busca de santo grial del film de Wan… el tridente definitivo. El resultado es un trabajo impecable, y seguramente muestra de que este otro enfoque es lo que se quiere. Como añadido destacar lo visualmente arrollador de los efectos digitales, aunque se parezca demasiado al brillante mundo de Avatar, secundados por diversos planos secuencia imposibles (la persecución por los tejados de ¿Taormina?), o unas coreografías brutales como el momento Atlanna o las diferentes apariciones del destacado Manta Negra. Incluso a nivel musical la cosa destaca, queda muy claro que las canciones están ahí para reírse de las situaciones (y se agradece), y hasta la banda sonora de Rupert Gregson-Williams ofrece momentos bastante interesantes.

Pues lo dicho, Aquaman mola y Arthur Curry es el primero de la clase que se separa de la trascendencia que abanderaron Superman (Henry Cavill) y Batman (Ben Affleck). Además, tenemos guiños comiqueros como el momento Aquaman a lomos del caballito de mar, pena que no fuera una manta, y junto con el gran carisma que derrocha Momoa, tan pronto es ducho en historia como un panoli que no se entera de nada, pues todo funciona. Hay futuro.

El genial cartel de Aquaman presentado en la Comic-Con de San Diego 2018

Venga que ya es miércoles y la cosa no pinta nada mal. Sin comerlo ni beberlo va Netflix y anuncia que tendremos serie de animación real de Cowboy Bebop! Hay que retroceder más de un año para recordar como Tomorrow Studios, Midnight Radio y el guionista Chris Yost (Thor: Ragnarok) presentaron su candidatura para lanzar este nuevo reto adelante. Hoy el reto ve luz verde y además con Shinichiro Watanabe acompañando a Yost. Este será además el guionista del episodio piloto que, todavía, no tiene fecha de estreno. La serie animada original estuvo compuesta por 26 episodios y se emitió en Japón entre 1998 y 1999. Para el recuerdo queda aquel plan que tuvo a Keanu Reeves como Spike Spiegel… hablamos del 2008.

La misma Netflix se lanza a por el mundo de Roald Dahl a lo bestia y se saca de la manga un anuncio que presenta diversas series animadas basadas en las creaciones de este mítico escritor. El anuncio es breve, pero el acuerdo con The Roald Dahl Story Company se cierra por lo pronto en torno a "Charlie y la fábrica de chocolate", "Matilda", "El gran gigante bonachón" y "Los cretinos" entre las obras que serán televisión. Por ahora no se sabe nada más, aunque es suficiente.

Y vía Deadline nos enteramos que Neon Genesis Evangelion regresará, en forma de 26 episodios de animación, también a la famosa plataforma. Junto a "Ultraman", "Saint Seiya: Knights of the Zodiac", "Pacific Rim", "Altered Carbon", "Cagaster of an Insect Cage", "Yasuke" o "Trese", lo de Netflix con la animación no tiene fin, es un desembargo en toda regla, una acopio de productos que será complicado devorar de forma simultánea. Y no contentos con eso, además de estos 26 episodios tendremos un par de película Evangelion: Death True y The End of Evangelion.

Y no contentos con esto, Netflix y Apple están cerrando acuerdos en Hollywood para producir films exclusivos para ellas pero bajo el amparo de estudios de renombre. Un giro que puede cambiar el rumbo del Hollywood que conocemos gracias a acuerdos que las compañías están cerrando con Paramount Pictures, en manos de Netflix, o A24, esta para Apple. El tema es, ¿cómo compites contra aquellas que tiene su propia base de acción (caso de Disney con Disney+ y Warner Bros. con por ejemplo DC Universe)? Pues uniéndote a esas compañías que a nivel distribución tiene de partida muchos más subscriptores que las otras que están por nacer. Hay mucho que rascar aquí y no será el fin… la de giros que dan estas cosas y cómo está cambiando el medio cinematográfico.

Venga, mañana toca ir a ver Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising) a diferencia de todos vosotros que os estaréis ya relamiendo por ver Ready Player One de Steven Spielberg, aquí la opinión. Pero vamos con una serie de noticias pequeñitas para animar este lunes post cambio de horario que todo lo destroza.

Arrancamos con ración doble de Marvel Studios. Primero con el anuncio oficial de la producción de Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck, anuncio en el que se descubre el retorno de diversos personajes ciertamente inesperados… o no. Resulta que Marvel pone la lista de actores que participarán y, letras mayúsculas, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, DJIMON HOUNSOU, LEE PACE, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, CLARK GREGG y Jude Law. Por lo tanto, vuelven Ronan el Acusador y Korath, fallecido el primero y ninguneado el segundo en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). También vuelve al cine el Agente Coulson, desde hace tiempo carne de televisión en "Agents of S.H.I.E.L.D.". Por lo demás lo de siempre, anuncio por todo lo grande y grandes esperanzas mirando al pasado más reciente… Black Panther y sus más de 1.238 millones de dólares recaudados (y lo que le queda).

De regalo cinco nuevos carteles de personajes para Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) donde se juega con las cinco gemas del infinito que dan forma al guantelete que lucirá Thanos (Josh Brolin). Son chulos, podéis pulsar sobre cada uno para ampliar.

Más madera. Deadline cuenta que Zak Penn se pondrá manos a la obra con la adaptación de "ROM: Spaceknight", juguete Hasbro, para Paramount Pictures. Tras hacerse cargo con gran soltura de Ready Player One, la entrada de Penn en el proyecto es un interesante y optimista movimiento tras las no muy optimistas noticias aparecidas a principio de este año. Ojalá este sea el acicate que hace falta para que M.A.S.K., Visionarios, Micronauts y de nuevo G.I. Joe vuelvan a los planes originales de hace ya más de dos años donde todos iban a compartir universo cinematográfico. Otro que también encuentra nuevo trabajo es Kevin Bacon tras acordar con Blumhouse producir y protagonizar el thriller de terror You Should Have Left con David Koepp dirigiendo su propio guión. Sí, Koepp y Bacon vuelven a cruzar sus vidas tras la retorcida El último escalón (Stir of Echoes). El proyecto se basa en la novela de Daniel Kehlmann y que se centra en un guionista de cine que se va a una remota casa de los Alpes para trabajar en una secuela de su más exitosa película. Lo terrorífico, además de hacer una secuela, el escritor comienza a perder la cabeza tras comenzar a experimentar ciertos sucesos inexplicables. ¿Reminiscencias de la gran Misery?

ROM: Spaceknight en manos de Zak Penn… guionista

Y en un movimiento esperado, y que apunta a no sé que narices esperar. Netflix se hace con los derechos cinematográficos de "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998). Gina Rodriguez, a la que podéis ver en Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, encarnará al mítico personaje de animación. Que pocas ganas. Allá por 2011 se dijo que Jennifer Lopez iba a producir y protagonizar… el tiempo ha pasado. Y hablando de personajes animados que reviven, Steven Spielberg ha asegurado a la gente del portal francés Premiere que Peter Jackson volverá dentro de poco a meter mano a "Las Aventuras de Tintín". No se sabe nada más al respecto, pero que lo diga Spielberg apunta a realidad total y absoluta. Tras aquella Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin), muy entretenida y brutalmente bien hecha, es momento de dar el segundo paso. Crucemos los dedos para que sea realidad.

Gina Rodriguez será Carmen Sandiego para Netflix