Es hora de echar la vista atrás y ofreceros una entrada donde se recopilen las cifras de este 2011 que ya se queda atrás. El recorrido que hago pasa por lo temas más comentados del año, por un recuerdo sobre los concursos que se han celebrado en el blog y que han repartido por todo el mundo (este año si) interesantes premios, echando un vistazo, creo que por primera vez, a las cifras de visitas, visitantes y páginas vistas en el blog más la presencia en las redes sociales. ¿Suena a autobombo? Pues la verdad, no lo se, pero me interesa compartir con vosotros el crecimiento del blog a punto de cumplirse su noveno aniversario…

Las 15 entradas más comentadas del 2011

Arrancamos con los temas que han dado más que hablar en este pasado 2011. La lista es ordenada por número de comentarios en cada entrada. Hay de todo, pero como era de esperar el cine comiquero se lleva el casi absoluto protagonismo.

1. Con 134 comentarios figura en destacado primer lugar la agria polémica montada en torno a la opinión publicada sobre Conan el bárbaro. La batalla dialéctica entre un conjunto de lectores sobre diversos temas comparando el Conan de Jason Momoa vs. el de Arnold Schwarzenegger. Estuvo entretenido.
2. Fueron 106 comentarios los que mereció la primera imagen oficial de The Amazing Spider-Man. El nuevo traje, las dudas sobre la necesidad de ofrecer una historia más oscura y otras vicisitudes generaron un buen debate.
3. Si abandonar al trepamuros de la Marvel, y con 102 comentarios, en tercer lugar está la exclusiva mundial ofrecida por la web con la filtración de 3 imágenes promo de The Amazing Spider-Man.
4. Seguimos con 82 comentarios para la opinión sobre Thor, también ciertamente polémica por la disparidad de gustos respecto a las secuencias de Asgard y las de Midgard.
5. Cerca de Thor, y con unos buenos 78 comentarios, el regreso de la franquicia mutante al cine revisada en la opinión sobre X-Men: Primera Generación. Para mi la mejor película de superhéroes del año.
6. Como los ropajes siempre han dado que hablar, 73 comentarios regaron la entrada sobre el descubrimiento de Henry Cavill ataviado como Superman. También se pueden ver diferentes opiniones al respecto. Gustó y desagradó.
7. Más opiniones en los primeros puestos como la de Capitán América: el primer vengador con sus 66 comentarios. El otro proyecto Marvel Studios del año gustó, a mi parecer, menos que Thor.
8. Cerca del Capitán América de nuevo los X-Men y el primer trailer del film de Matthew Vaughn. 65 nada despreciables comentarios.
9. Por sorprendente que parezca, Batman todavía no es protagonista y los 62 comentarios sobre la opinión acerca de Green Lantern se llevan el noveno puesto. Mucha mala baba es esta amena charla.
10. Empatado con Green Lantern, y nuevamente con DC como discutido centro de todas las miradas, la presentación del traje de Wonder Woman para la serie cancelada previo al lanzamiento del episodio piloto. 62 comentarios.
11. El octavo aniversario del blog con todos vuestros agradecimientos y buenas palabras su nutrió de 61 comentarios.
12. Otro de los grandes proyectos de ciencia ficción del año, o el mejor, 58 comentarios para la opinión sobre El origen del planeta de los simios.
13. Que buenos momentos nos hicieron pasar aquellos 4 minutos adelantados por Warner Bros. en la WonderCon para lavar la cara a Green Lantern tras un primer trailer visto en el 2010 que puso los pelos de punta. 55 comentarios de entusiasmo que se acabaron diluyendo.
14. Otro de los proyectos del 2012 que también tiene su protagonismo con 54 comentarios para el primer trailer en HD de El caballero oscuro: la leyenda renace. El de julio, no el de estas pasadas navidades.
15. Marvel vuelve a la palestra con 53 comentarios para el trailer de Los Vengadores que debutó el pasado 11 de octubre.
16. Empatado con la anterior entrada, y por eso la pongo, el factor cañí del año, uno de los trailers de El capitán Trueno y el Santo Grial. 53 comentarios para poner a caldo esta chufla gestada en España. Peor imposible.

Concursos

Prolífico este 2011 en cuanto a concursos. 19 ni más ni menos. Ha habido de todo, películas en DVD, películas en Blu-Ray, pósters firmados por directores o muchos libros de concept art de películas de Marvel y de DC. De todas formas, lo que más ilusión me ha hecho ha sido poder celebrar el primer concurso internacional regalando 10 libros de "El temor de un hombre sabio" de Patrick Rothfuss que se fueron por España, Chile o México. Acabo de darme cuenta que tengo dos vigésimo quintos concursos… menudo despiste!

• Vigesimotercer Concurso Uruloki: Centurión
• Vigesimocuarto Concurso Uruloki: La quiniela de los Oscar 2011 (redux con el patrocinio de Warner Home Video España)
• Vigesimoquinto Concurso Uruloki: te invito a un pase privado para ver Saw VII 3D
• Vigésimo Quinto Concurso Uruloki: Sucker Punch
• Vigésimo Sexto Concurso Uruloki: Scream 4 regresa a los cines el próximo 20 de abril
• Vigésimo Séptimo Concurso Uruloki: Mortal Kombat Aniquilación
• Vigésimo Octavo Concurso Uruloki: La naranja mecánica
• Vigésimo Noveno Concurso Uruloki: The Art of Thor the Movie
• Trigésimo Concurso Uruloki: The Town
• Trigésimo Primero Concurso Uruloki: Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)
• Trigésimo Segundo Concurso Uruloki: Más allá de la vida / Invictus
• Trigésimo Tercero Concurso Uruloki: Constructing Green Lantern From Page to Screen
• Trigésimo Cuarto Concurso Uruloki: The Art of Captain America: The First Avenger
• Trigésimo Quinto Concurso Uruloki: Juan Carlos Fresnadillo nos presenta Intruders
• Primer Concurso Uruloki Internacional: El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss
• Trigésimo Sexto Concurso Uruloki: Transformers el lado oscuro de la luna
• Trigésimo Séptimo Concurso Uruloki: The Art of Iron Man
• Trigésimo Octavo Concurso Uruloki: The Art of Iron Man 2
• Trigésimo Noveno Concurso Uruloki: The Art of Thor

Entrevistas

Han sido pocas, es lo que tiene vivir en Santiago de Compostela, pero gracias a PoderFriki.com se pudo visitar la mismísima Tierra Media. Las otras dos entrevistas gestadas en el Festival de Sitges 2011. Una presencial, la de Joe Cornish, y la otra online, la de Nacho Vigalondo aunque concertada en el mismo festival.

• Uruloki entrevista a Nacho Vigalondo
• Uruloki en Sitges 2011: Día 4 (1ª parte): Entrevista a Joe Cornish, el director de Attack the Block y guionista de Ant-Man o Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio
• PoderFriki.com y Uruloki entrevistan a John Howe… si, JOHN HOWE!!!

Estadísticas

Para terminar unos cuantos datos estadísticos que seguro más de uno siente interés por saber. Los datos de Google Analytics para este 2011 indican que Uruloki :: Blog ha recibido 1.695.345 visitas para un total de 592.339 usuarios únicos absolutos que en definitiva han visto 2.318.461 páginas. Los 10 países más activos han sido España, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos de América, Bolivia y Uruguay. En cuanto a las siempre dinámicas redes sociales, en Twitter la cuenta del blog en @uruloki tiene ya 3.859 seguidores, mientras que el canal del blog en Facebook cuenta con unas 1.411 personas a las que les gusta eso.

Ya han pasado varios días desde que el caos se abalanzó sobre Uruloki y es hora de comentar todo lo que ha ocurrido, ocurre y ocurrirá. Muchos pudisteis leer un artículo de protesta que escribí el otro día, un artículo escrito en un momento de cabreo considerable y, aunque erróneo y precipitado, no muy apartado de la realidad final. El artículo fue retirado junto a sus referencias en IESB.net o Slash Films para evitar posibles problemas legales.

Como muchos sabréis, todo este lío que se ha montado parte de unas fotos comprometedoras que han dado la vuelta al mundo y que salieron desde este blog personal. Con la ingente cantidad de material que se filtra por la red uno no espera que una empresa como Warrner Bros. Entertainment quiera mover Roma con Santiago para actuar en consecuencia contra aquel que ofrece este tipo de material. En ningún momento la publicación de contenidos de esta web se hacen a mala fe y para sacar beneficio económico. Uruloki :: Blog es una web donde un aficionado al cine de terror, ciencia ficción, cómics o fantasía, recopila las noticias que otros cientos de webs comentan al otro lado del charco y en medio mundo. Para una vez que doy una exclusiva armo la de San Quintín.

Cuando en un principio pensé que Warner Bros. Entertainment y su departamento legal habían actuado contra mi provocando el cierre de mi cuenta de flickr estaba medianamente equivocado. Warner Bros. Entertainment avisó a flickr de que mi cuenta contenía material con copyright y fue flickr la que actuó en consecuencia anulando mi cuenta. Hasta aquí todo correcto, flickr se reserva el derecho a hacer estas cosas siempre que quiera y sin previo aviso, igual que Blip.tv, Dailymotion o You Tube. El problema radica en la forma adoptada por Warner Bros. Entertainment a la hora de dar el aviso. Recapitulemos.

El pasado día 3 a las 19:23 recibí una llamada telefónica desde las oficinas de Burbank (California), al teléfono estaba el señor Michael Bentkover, lo siento perno no le entendí el departamento para el que trabajaba. Me pidió que eliminara las fotos con copyright que estaban publicadas en mi cuenta de flickr y que le desvelara la fuente de la filtración indicándole la cuenta de correo que me había enviado el mail con las fotos. Actué en consecuencia, borré las imágenes inmediatamente y le escribí un correo de disculpa apuntándole que había eliminado el correo en cuestión. Hasta aquí todo correcto. Lo que no me esperaba fue la acción tomada por flickr ya que en el momento en el que me borraron la cuenta no tenía ninguna foto con copyright en ella. Por lo tanto, Warner Bros. Entertainment, en todo su legítimo derecho, avisó primero a flickr para borrar las fotos y luego habló conmigo para hacer lo mismo. Yo borré las imágenes y, como es lógico, flickr borró mi cuenta. Entiendo que Warner Bros. Entertainment debió hablar primero conmigo y, si yo me negara a borrar las fotos, actuar en consecuencia contactando con flickr como es su derecho. Esta conjetura que comento se ha confirmado hoy gracias a un correo de Craig M. Hoffman, que ostenta el puesto de director del Worldwide Anti-Piracy Corporate Communications para Warner Bros. Entertainment. El señor Hoffman me indica en el correo que hablaron con flickr para que eliminaran las fotos y que fueron estos los que tomaron la decisión de borrar mi cuenta completa. Lo incongruente en este caso es que hiciera lo que hiciera yo con las fotos, que las borré en cuanto me lo pidieron, mi cuenta de flickr se iba a tomar por saco si o si. ¿Para que me llaman entonces con intención de que borre las fotos si antes ya les han pedido a flickr que actúen en consecuencia? Lo lógico es que una vez borradas las fotos hubieran avisado a flickr conforme ya no hacía falta tocar nada. Me cuenta el señor Hoffman que debido a mi colaboración, y supongo que viendo el curioso lío que se está montando, han escrito a Yahoo! para que recapaciten e intenten dar marcha atrás en la anulación de mi cuenta de flickr, eso si, si vuelvo a filtrar algún material comprometedor emprenderán acciones legales contra mi.

¿Ahora mismo que pasa? Todas las fotos que se mostraban en este blog han sido eliminadas y censuradas gracias, indirectamente, al buen hacer del departamento legal de Warner Bros. Entertainment. Las fotos publicitarias de Paramount Pictures, Universal Pictures, New Line Cinema, 20th Century Fox, Sony Corporation y de la propia Warner Bros., entre otras muchas compañías, han desaparecido porque estos ha actuado, entiendo, de manera incoherente. Por ejemplo, Paramount Pictures me borró hace unos meses unas fotos de arte conceptual de Beowulf (2007) pero nunca metió mano en mi cuenta de flickr porque, supongo, le interesa la publicidad gratuita que se hace desde sitios como este y concretaron sobre que se debía borrar. Warner Bros. no, ha tomado una precipitada decisión que, mal entendida por flickr, ha provocado que cientos de artículos donde se promocionan sus productos y los de otras empresas se hayan visto desmejorados. Lo más curioso es que durante 3 meses un banner altamente intrusivo realizado en flash campó a sus anchas publicitando 300 (2007), film que distribuye y produce esta compañía. Como compensación por esta promoción me donaron un único DVD para poder sortear entre todos mis lectores. Ahora llevo 2 semanas con publicidad de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), publicidad que contiene fotos con copyright proporcionadas por la propia Warner Bros. a través de un acceso a una intranet y que, por razones de tráfico y ancho de banda, colgué en mi ahora inexistente cuenta de flickr.

¿Qué espero que ocurra después de todo este berenjenal? Pues si os digo la verdad no lo se. No se como narices hacen ese ciento de webs americanas que filtran millones de informaciones de miles de producciones de cine… ¿será que todo lo que se filtra es proporcionado por estas grandes compañías y que al final todo se reduce a una patética representación para crear más expectativas y, por ende, ganar más dinero? Quiero seguir ilusionado con el cine y pensar que no. Eso si, si todos se encuentran los problemas que me estoy encontrando yo deberían estar medio desquiciados. En fin, no se como narices va a terminar esto, desconozco si flickr o Yahoo! van a dar marcha atrás… si os digo la verdad ahora mismo es lo que menos me preocupa. Algo que de todas formas me sigue escamando es que nadie me desvela, ni el señor Bentkover ni el otro llamado Hoffman, el método usado para obtener sin mi permiso mi nombre completo y mi teléfono móvil… Gracias a un lector del blog ya se de donde los han sacado, no contaba yo con la fuente utilizada.

 NOTA  A todos aquellos que en ese primer post de rabia me ofrecisteis vuestro apoyo os pido disculpas. Igual ahora leyendo esto os dais cuenta que el fiasco montado es todo culpa mía y preferís cambiar de opinión. Por ello ese post se quedará ahí, oculto en mi base de datos de WordPress con esos comentarios tapados para que nunca salgan a la luz.

El primer paso dado por Warner Bros. Entertainment y su departamento legal se ha hecho notar esta mañana. Al llegar al trabajo me comentó un compañero "tus imágenes de flickr no se ven", mi sorpresa fue total al descubrir que mi cuenta en este servicio de hosting de imágenes había sido anulada y borrada por completo sin aviso previo y sin posibilidad de hacer una copia de seguridad. Todas las fotos que se mostraban en este blog han sido eliminadas y censuradas gracias al buen hacer de Warner Bros. Entertainment. Las fotos publicitarias de Paramount Pictures, Universal Pictures, New Line Cinema, 20th Century Fox o Sony Corporation, entre otras muchas compañías, han desaparecido porque Warner ha querido. Ojo que tiene chicha la cosa… la decisión tomada implica que Warner marca el camino de otras compañías sobre el copyright de sus productos!

Paramount Pictures me borró hace unos meses unas fotos de arte conceptual de Beowulf (2007) pero nunca metió mano en mi cuenta de flickr porque le interesaba la publicidad gratuita que se hace desde sitios como este. Warner Bros. no, ha tomado la decisión sobre todas estas otras compañías demostrando su poder, su buen hacer y su falta de coherencia. Hago publicidad gratuía de sus productos a cambio de nada. Durante 3 meses un banner altamente intrusivo realizado en flash campó a sus anchas publicitando 300 (2007), como compensación Warner Bros. me donó un único DVD para poder sortear entre todos mis lectores. Ahora llevaba 2 semanas con publicidad de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), en ningún momento les he pedido nada a cambio!

En fin. ¿Por qué se ha tomado esta decisión? La razón la conocéis, aunque parcialmente. Las fotos en exclusiva ofrecidas el pasado domingo fueron borradas a petición de la empresa, hay miles de sitios que hacen este tipo de operaciones, publican unas fotos, descubren un guión, etc., la compañía en cuestión les da el toque y se zanja el tema borrando los contenidos comprometedores. Mucho OJO! Warner Bros. Entertainment me exigió en una llamada telefónica que les diera el mail de la persona que me había proporcionado las fotos. ¿En que cuadriculada cabeza cabe pensar que voy a hacer eso?, ¿y si por mi culpa una persona que hace algo sin intención de causar daño pierde su trabajo o se ve denunciada? A ver, que son 6 fotos jpg de tamaño ridículo que no desvelan nada!

Lo dicho, me han jodido de lleno. Todos mis contactos de Flickr, todas mis fotos personales, mis carteles, mis contenidos y mis cosas han sido borradas por orden de Warner Bros. Entertainment. Solo me queda aplaudir la decisión al ver el gran poder que tienen a todos los niveles. Ahora solo espero que no metan mano a mi hosting en Dreamhost y me borren el blog, de donde sacaron, espero que legalmente, mi nombre completo y teléfono personal… cosa que no me extrañaría visto lo visto.

¿Ha muerto por lo tanto Uruloki? Pues no es mi intención. Tardaré bastante tiempo en subir de nuevo todas las imágenes a mi servidor, enlazarlas post a post, etc. Un trabajo de narices porque han borrado el trabajo de varios años. No se si hay forma, pero me gustaría contactar con las grandes majors del mundo del cine para avisarles del supuesto poder que tiene Warner Bros. Entertainment, un poder que excede de sus contenidos.

Para rematar, ¿es esto una camapaña anti Warner Bros.? Pues no… me siguen encantado sus películas, sus campañas virales, sus grandes proyectos y el futuro que nos depararán los próximos años. Lo que me da pena es ver las de decisiones que toman, atacando a un fansite, un simple blog que no para de encumbrar sus productos. Es de chiste…

 NOTA  si ahora veis fotos en la portada de la web es porque me he tomado un poco de tiempo para modificar la portada, los enlaces a otros blogs y los últimos contenidos para que esto no parezca una basura.

Vía un montón de webs que citan a Popular Mecanics, me entero de una curiosa lista donde se recopilan los 10 efectos digitales que marcaron época y definieron de alguna manera el resto de productos cinematográficos que se fueron realizando a partir de su momento. Personalmente algunos de los efectos citados son, por lo menos, chocantes, pero comentan que han sido seleccionados por profesionales del ramo y que por ello deben ser considerados no como grandiosas maravillas, si no, más bien, como percusores de lo que vemos actualmente en los cines. El orden no es de peor a mejor, es de más antiguo a más moderno, donde se pueden ver las innovaciones aplicadas.

El número uno de la lista es, indudablemente, La Guerra de las Galaxias (1977), por la innovadora técnica utilizada para rodar las escenas de batalla en el espacio. Denominada Motion-Control Photography, consistió en que desde un ordenador se controlaron una gran cantidad de complejos movimientos de cámara… el resultado se pudo ver en 1977 y sorprendió de lo lindo: cazas, cruceros estelares, destructores imperiales y una estrella de la muerte se dieron cita en uno de los grandes films de la historia. Si se hubiera realizado a mano, hubiera sido sencillamente imposible. La técnica fue posible gracias a una cámara especial llamada Dykstraflex creada por el maestro de efectos John Dykstra.

En segundo lugar está Tron (1982). Aunque no fue la primera película en usar imágenes generadas por ordenador, si fue la primera en usarlas para crear un mundo en tres dimensiones. Sin lugar a dudas marcó un antes y un después en la concepción de escenarios virtuales.

En tercer lugar tenemos a Terminator 2: El juicio final (1991). El retorno de James Cameron a su fabuloso asesino cibernético no fue el primero en usar la técnica del Morphing… Willow (1988) ya la utilizó para las transformaciones de la bruja Fin Raziel (Patricia Hayes) a manos de Willow Ufgood (Warwick Davis). De todas formas, el grado de realidad alcanzado por el metal líquido sigue siendo hasta ahora difícil de superar… Estela Plateada en Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfer (2007), será un buen ejemplo para ver la evolución alcanzada en 15 años de progreso.

Le toca a Máximo Riesgo (1993) en cuarto lugar. Yo aluciné, pero leyendo te das cuenta que fue la primera peli que realizó escenas de riesgo con cables que luego fueron borrados con ordenador! Muchas de las secuencas se realizaron en escenarios reales. Actualmente el sistema inventado sigue usándose tanto es secuencias sobre fondo real, como con la técnica de la pantalla verde… sin ir más lejos, la reciente Apocalypto (2006).

Resulta que Parque Jurásico (1993) ocupa el quinto lugar. Para el que no lo sepa, esta película fue la debutante en lo tocante a incluir seres vivos creados completamente por ordenador y que efectuaran movimientos reales y creíbles. Para ser exacto un total de 6 minutos de las apariciones que vemos son 100% digitales. Las criaturas CGI creadas fueron intercaladas con animatronics creados por Stan Winston Studio, el resultado final es por momentos difícil de diferenciar.

El sexto lugar es para Forrest Gump (1994). Gracias a un sistema conocido como Cineon de la casa Kodak, el efecto digital dio un paso al frente para erigirse en creador de historia… o por lo menos modificador. Muchos recordaron a Joseph Stalin y sus famosas fotografías trucadas, pero aquí los técnicos de efectos especiales fueron más allá… lograron hacer interactuar a los actores, Tom Hanks, con personajes como John F. Kennedy modificando mediante composición digital escenas grabadas de la época. Impresionante.

Ahora toca La tormenta perfecta (2000). Yo ya lo dije no hace mucho, los efectos de Poseidon (2006) no llegan ni a la suela del zapato de esta película. Es la primera película en la que un elemento natural parece real 100%. Supongo que desarrollos de software que evolucionaron durante muchos años consiguieron que al final un elemento orgánico digital pareciese real. Recuerdo ver un reportaje donde se comentaba que la lava vista al final de El Retorno del Rey usaba una técnica similar creada por españoles.

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) y El Señor de los Anillos : Las Dos Torres (2002) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). La gente de Weta Digital se lo curro a saco. Crearon Massive, un programa de ordenador que genera cientos de elementos individuales con inteligencia artificial independiente que toman decisiones y se rigen por patrones de comportamiento previamente definidos. El resultado… inimaginable y muy utilizado actualmente.

Polar Express (2004). Nuevamente Tom Hanks como protagonista de una de las técnicas digitales que han marcado época. Robert Zemeckis se rodeó de 200 cámaras y técnicas de Motion-capture para crear personajes completamente digitales basados en actores reales. Luego los diseñadores y animadores crearon una película donde se podía reconocer fielmente quien era el quien real e una película de animación.

Completa la lista El Día de mañana (2004). Desconocía que se tomaran más de 50.000 fotos de New York para generar una versión completamente digital de la ciudad. El resultado, las secuencias de destrucción más realistas creadas hasta el momento. Parece que no, pero tiene su curro. Los técnicos de efectos digitales reconocieron después que crear las olas y la tormenta fueron pan comido en comparación con la creación de la ciudad diigital.

¿Echáis alguna en falta? Yo probablemente el Bullet Time de Matrix (1999).

Nota: Gracias a Barry Collins podemos visitar este genial enlace donde se muestra una línea temporal de los bombazos del CGI en el cine y televisión.

De nuevo me encuentro ante un día de esos vacío de noticias, repleto de trabajo en mi recién estrenado horario de verano y sofocado de calor. Como no encontraba nada que me llenara del todo para comentar, y ante el inminente estreno de Superman Returns (2006), me hago eco y recojo el testigo de la web The Movie Blog que a su vez hace referencia a una lista publicada por el portal MSN, si, el de la Microsoft Corporation. En fin, la lista en cuestión reúne a las supuestas 10 mejores películas de la historia del cine de superhéroes. Personalmente me siento tirando medianamente hacia abajo identificado con esta lista… atención!

10. Rocketeer (1991). Cágate lorito! Hacía mucho que no sabía nada de esta película. Un superhéroe casual de los años 40 como nunca se había visto. Haciendo uso de ese estilo pulp recuperado actualmente en Sky Captain y el mundo del mañana (2004) asistimos al percusor del famoso cohete que usaron en las olimpiadas de Los Ángeles 84. Era simpática y contó con los efectos de Rick Baker.

9. Spy Kids (2001). Esta no la he visto, ni pienso. Me cuesta entender seriamente que un producto como este pueda ser incluido e una lista de las 10 mejores películas de superhéroes. Lo flipo!

8. Hellboy (2004). Para muchos una catástrofe, para mi, fan acérrimo del personaje creado por Mignola y de todo lo que toca este creador de arte comiquera, un peliculón. Además Guillermo del Toro es, actualmente, uno de los maestros del cine con aroma hispano.

7. Inframan (1975). ¿Lo cualo? ¿Alguien la conocía?

6. Darkman (1990). Un superhéroe poco al uso, Sam Raimi demostró de lo que era capaz a principios de los años noventa descubriéndonos por primera vez cómo es un superhéroe atormentado que no duda en matar fríamente a sus enemigos. A partir del clásico de Raimi aparecieron segundas y terceras partes de notable inferior calidad.

5. Superman II (1980). Esto es como el dilema Star Wars… ¿cuál es la mejor de las partes de la trilogía clásica? Aquí nos enfrentamos entre el padre de los Supermanes, el de Richard Donner, mucho más orientado a la descripción del origen y crecimiento del hombre de acero, y a esta segunda parte, de Richard Lester, donde Kal-El por fin se enfrenta a un enemigo de su talla… el gran General Zod!!!

4. Los Increíbles (2004). La factoría Pixar se embarcó en una de las mejores pelis de superhéroes. Es de lo mejorcito en el mundo de la animación 3D.

3. Spiderman (2002). De nuevo el maestro Sam Raimi. Esta vez se atrevió con uno de los personajes más carismáticos que ha creado la industria del cómic mundial. Ese año creo que todos alucinamos: los efectos, el duende verde, la música y aquel famoso trailer de las torres gemelas que nos anunciaba lo que actualmente se ha convertido en una de las mejores pelis del cine se superhéroes.

2. Batman Vuelve (1992). Bueno… otra de esas que me rompen los esquemas. Sin lugar a dudas superior a las de Joel Schumacher, pero no creo que mejor que la primera parte. Catwoman se salía y el Pingüino tenía carisma, pero mucho mejor Joker y los cachivaches de la primera parte…

1. X-Men (2000). Mientras esperamos por Superman Returns, queda comentar la primera de las partes de las aventuras de los mutantes de la mano de Bryan Singer. El debut fue acertadísimo, un buen guión, unos grandes efectos, un notable aprovechamiento de los personajes y un villano genial…

Veamos, un top 10 es ciertamente complicado… quizás extremadamente difícil pero, aquí os dejo mis preferencia, de la lista de arriba me quedo con Spiderman, Hellboy, Darkman y X-Men, ahora añado Mystery Men (1999), La liga de los hombres extraordinarios (2003), Batman (1989), Batman Begins (2005), V de Vendetta (2005), Daredevil (2003) y Hulk (2003). ¿Y vosotros qué?

Navegando por Internet me he encontrado una de esas lista que son la mar de frikis y a la que hace gracia echarle un vistazo y, por que no, reflejarla a mi modo como un nuevo post recopilatorio. La lista en cuestión es un top 10 de los mejores supervillanos del mundo del cómic-cine. El criterio seguido para la selección ha sido el siguiente: la molancia o coolsciencia que desprende el personaje en pantalla, un viejo término caído en desuso, su efectividad a la hora de tocar las pelotas al héroe de turno, la capacidad de generar caos y destrucción, la interpretación del actor y cuanta huella ha dejado el maloso en el mundo friki más profundo. Los agraciados son:

10. Mystique (Mística). Vista y disfrutada por muchos en X-Men (2000), X-Men 2 (2003) y de nuevo en X-Men 3, The Last Stand (2006) e interpretada siempre por la bien formada modelo actriz Rebecca Romijn. Su presencia impresiona por muchas cosas, alguna de ellas son obvias, pero otras no tanto. Es mala de solemnidad, embaucadora y más falsa que la quina. Entre sus actos más destacados, siempre acompañados por una música maligna, caben nombrar los siguientes: suplantación de personalidad, rapto, asesinato y, como no, la famosa escena de X-Men 2 donde le enchufa a un agente de seguridad un jeringazo de un líquido metálico para más adelante ser rematado por su jefe… maestro del magnetismo.

9. Yellow Bastard. Visto en la genial Sin City (2005) haciendo frente a Bruce Willis en una fabulosa adaptación de la historia creada por Frank Miller. Está interpretado por Nick Stahl. Es sencillamente repugnante, tanto en el cómic como en la película. Lo tenía todo para triunfar pero viejos vicios y una operación con secuelas un poco apestosas le dejaron para el arrastre… Hartigan hizo el resto.

8. Deacon Frost. 1998 fue el año del resurgir del cine de cómics de la Marvel Entertaiment. Ese año se estrenó en la gran pantalla la adaptación del cómic vampírico Blade. El ahora desaparecido en combate Stephen Dorff interpretó a Deacon Frost, un vampiro rebotado con bastantes ansias de dominación que disfrutaba machacando a sus congéneres a la vez que hacía frente a "el que ha visto el sol". Su mala leche le llevó a hacer una de las perrerías más brutas vistas en el cine al pobre Udo Kier… después de arrancarle los dientes con unas tenazas, lo dejó para que se "tostara" un demasiado al sol.

7. Ducard a.k.a. Ra’s al Ghul. Interpretado por Liam Neeson en Batman Begins (2005). Personalmente me encantó el personaje, la película ganó mucho con el gran reparto que acompaña a Christian Bale y la elección de Neeson como malo supremo le añadió muchísima presencia e importancia a lo que debe ser un malo. Siempre, siempre, siempre, los malos deberían ser interpretados por un actor veterano con muchas tablas que aporte calidad al mundo del mal. La saga Batman se lleva la palma en este tema… Neeson sin lugar a dudas lo borda. Su plan de aniquilar a todo Gotham City por el deterioro social que aportaba, además de las mafias y la corrupción, usando un gas que te volvía esquizofrénico demuestra que no pensaba cortarse un pelo.

6. Magneto. Interpretado fabulosamente por el genial Sir Ian McKellen en toda la saga X-Men, se dedica ha hacer el mal verdadero en defensa de los que son iguales a el. Es la Némesis del gran Charles Xavier y va tan sobrado gracias a sus poderes magnéticos que ya sólo por eso mola un huevo. Sus métodos son menos ortodoxos a la hora de convencer a la gente que los habituales vistos por otros malos. Recordemos el rapto de Rogue y como hace frente a todos los policías, la dolorosa bienvenida al mundo mutante ofrecida al Senador Kelly o sus intenciones de acabar mutando a todos los líderes mundiales. En la segunda parte demuestra como con un poco de metal puede acabar y fugarse de una prisión de plástico… genial la frase "Señor Laurio, demasiado hierro en su sangre", acto seguido miles de micro bolitas de hierro dejan al pobre Laurio como un colador.

5. Catwoman. Sólo existirá una verdadera Catwoman, o por lo menos por ahora,… esta es la interpretada por la rubia Michelle Pfeiffer. Posteriores usos del personaje han sido menos insinuantes y sobre todo mucho menos convincentes que la Selina Kyle que interpreto la Pfeiffer. Con un traje que marcó época ronroneaba como ninguna y se mantenía pulcra a lambetazo limpio. Altamente vengativa, que le pregunten si no al pobre de Christopher Walken, le molaba jugar con su látigo, sus uñas puntiagudas y con un tasser que te podía dejar frito. Lo mejor de todo es que no dudaba jugar a dos bandas… primero ayudaba a uno, luego se beneficiaba al otro y al final traicionaba a todos.

4. Doctor Octopus. Quizás este sea uno de los malos que yo no tendría en mi lista de favoritos y menos tan arriba… pero bueno, que se le va a hacer. Interpretado por Alfred Molina, este es uno de los enemigos acérrimos del jovenzuelo Spiderman. Avocado a vivir con unos tentáculos robotizados que domina por la mente, pierde el norte y se dedica a robar, raptar y si tercia matar. En fin, no le veo mucha chicha, prefiero mil veces la Duende Verde. Bueno, probablemente esté en esta lista por su inteligencia y por lo cerca que ha logrado estar de su archienemigo a nivel de amistad… puede que se gane el puesto por redimirse, pero un malo nunca debe hacer eso… un malo debe morir con las botas puestas y si dejas marca mejor!

3. Lex Luthor. La mayor mente criminal de nuestro tiempo fue inicialmente interpretada por Gene Hackman aunque pronto podremos ver si Kevin Spacey está a la altura, cosa que no dudo. En fin, políticamente correcto, megalómano, egocéntrico hasta la extenuación y muy educado, este es uno de esos malos con clase, millonario pero fatalmente acompañado por un par de ñapas de tomo y lomo, Otis y las señorita Teshmaker. Sus intenciones claras, destruir toda California usando un par de misiles nucleares que sorprendentemente domina y la ayuda de la falla de San Andrés, de paso se hace rico con la revalorización de unos terrenos desérticos que ha comprado… el efecto colateral del plan, varios millones de muertos, una nimiedad. En fin, como Superman acaba con sus planes no duda en aliarse en segundas partes con oriundos de Krypton y en cuartas con tipejos clónicos de superman que funcionan con el sol, cualquier cosa con tal de vencer.

2. The Joker. Como ya decía antes los malos deben ser interpretados por grandes actores, Tim Burton no se equivocó y supo sacar provecho a una genial e histriónica interpretación de Jack Nicholson. Lo mejor de The Joker la locura… un malo puede ser malo, pero si además está majareta añades un porcentaje bastante alto de que sus intenciones sean un auténtico sinsentido. Desde el principio moló, cosa que hacía le veía gracia… la forma de cargarse a Jack Palance o como tostó con un anillo de descargas a Rotelli, uno de los capos del hampa de Gotham. Luego vino lo fuerte, contaminar todos los productos químicos de aseo para partirse o llenar el aire de Gotham de un gas de la risa mortal… esto imitado por Ra’s al Ghul. En fin, un pirado de tomo y lomo que tuvo un final inesperado por todos y, personalmente, poco apropiado.

1. El General Zod. Interpretado por Terence Stamp y acompañado en todo momento por Ursa y Non. Tuvo una breve aparición en Superman (1978) para luego regresar en plenitud de poderes en la segunda parte de la saga, Superman 2 (1980). Sus intenciones eran claras… dominar el mundo y acabar con Superman, ahí es nada. Se dejó aconsejar, bueno más bien le dejaba hacer, por Lex Luthor, comentado hace unas líneas. Su presencia ha creado escuela siendo el malo más adorado en todo el mundo Internet, el General Zod tiene miles de fans que le ven como el mejor de los mejores, malo, con presencia, un ego supremo y bastante pedante… todo esto le hace ser un majadero de armas tomar.

La lista no es mía… están muchos de los que me molan, Ra’s al Ghul, The Joker, Magneto, El General Zod o Lex Luthor los que más. Echo de menos al pirado Duende Verde interpretado por Willem Dafoe, repito que para mi está a años luz en calidad y malignidad del Octopus de Molina. Luego la lista crece en nombres de malos: Pingüino, Dos Caras, Enigma, Mr. Freeze, William Stryker, Bullseye e incluso Moriarti.

Leo gracias a la web de Pedro Jorge, escrita desde Santiago de Compostela, una más que discutible lista con los 10 mejores robots de la historia del cine. Como siempre estas listas son un poco toca pelotas porque no contienen lo que a uno le apetece que salga. Al igual que la lista con las 10 mejores películas de la historia o las 10 mejores pelis de terror del cine, esta nueva lista se merece un comentario y algunas recomendaciones!

10. Para comenzar la lista tenemos a MechaGodzilla del film Gojira tai Mekagojira (1974), robot de dimensiones considerables creado por los japoneses para poder hacer frente a su Némesis particular. Está creado a partir de un material encontrado en unas cuevas y conocido como "titanio espacial", que no especial. MechaGozilla no para de darle la brasa a nuestro bicho de tiempos remotos favorito con sus rayos ópticos, sus misiles corporales y todo eso que le ponen los técnicos japoneses. Creo que si en la lista incluyen a este tipo de robot japo de gran tamaño deberían incluir a todo bicho viviente que tenga Mecha como prefijo, a saber Mecha King Gidora, Mecha King Kong, etc.

9. ¿Quién no ha visto la adaptación cinematográfica de la novela de Michael Critchon "Almas de Metal", conocida en USA como "Westworld"? Si no la has visto deberías brujuleártelas para hacerte con ella ya! Sin lugar a dudas la peli, dirigida por el propio Critchon en 1973, es una maravilla y los robots rebeldes que se dedican a matar a los visitantes de un parque temático son un peligro. El más representativo de ellos, por su singular protagonismo, es el robot pistolero interpretado por Yul "divino calvo" Brynner. A los que les toca hacer frente en este caso eran Richard Benjamin y James Brolin. Otro de los curiosos robots de la peli era una serpiente que creo recordad mataba a alguien… creo.

8. Ahora le toca el turno a Data, miembro de las nuevas generaciones de Star Trek interpretado por Brent Spiner. A mi no me hace mucho tilín el robotito humanoide este. Hay que reconocer que es curioso y que con sus dudas existenciales y sus paranoias filosóficas completa la serie como lo hiciera el gran Spok en tiempos pasados. Como todo robot compañero de humanos que se precie, no duda en ofrecer su vida para salvar la de estos, es de agradecer tener un compañero como este en situaciones tan extremas, véase Star Trek Nemesis (2002) para comprender lo fundamental que resulta.

7. Un lugar significativo en esta lista está reservado para Johnny-5 de Cortocircuito (1986). Supongo que esta es la típica peli que todos hemos visto en nuestra niñez, quien no recuerda la capacidad lectora de Johnny-5 y sus frases cachondas! Johnny-5 pertenece a una serie de robots militares de la empresa Nova Robotics, por un problemilla con una descarga eléctrica, lo que en un principio aseguraban que era el soldado del futuro se convierte en un pirado mecánico. Recuerdo que en la segunda parte de sus aventuras acababa vestido de rambo para dar caña a los malotes de la peli y con ello se ganaba el derecho a ser ciudadano americano. Esta escena con un claro guiño al final de La Guerra de las Galaxias en el tono dorado de la máquina.

6. En este sexto puesto tenemos a Gort de Ultimátum a la tierra (1951), aunque creo que merece estar un poquito más arriba por tres sencillas y contundentes razones Klatuu, Barada, Nikto! Sin lugar a dudas una de las frases más enigmáticas de la historia de la ciencia ficción que fue sabiamente reutilizada con efectos secundarios diabólicos en la fabulosa El Ejército de las Tinieblas (1993). Aunque el robot era un poco casposillo en su confección, hacía lo que tenía que hacer para que los humanos supieran que Klatuu venía en son de paz, Gort con su rayo desintegrador daba buena cuenta de tanques, jeeps y demás armamento militar al principio de la peli. Es tan molón que tengo en casa una versión de metal la mar de decorativa… sólo le falta que haga caso a mis órdenes.

5. Si el lugar anterior lo ocupaba Gort, uno de los robots más carismáticos de la Sci-Fi post nuclear y marciana de los años 50, en el quinto puesto aparece Robby, el fantabuloso robot de Planeta Prohibido (1956). Este si que estaba currado, con sus válvulas arriba y abajo y sus bobinas dando vueltas y echando chirivitas todo el rato. Hacía compañía al Dr. Walter Morbius (Walter Pidgeon), a su hija Altaria Morbius (Anne Francis) y al guapetón comandante John J. Adams (Leslie Nielsen), además ayudaba a investigar que leches pasaba en el dichoso planeta. El singular Robby ha sido partícipe de montones de cameos en montones de variopintas películas, podéis recordar su destacada aparición en la feria de inventos en Gremlins (1984) de Joe Dante o en Las Chicas de la tierra son fáciles (1988).

4. El gigante de hierro (1999) es una peli de animación bastante interesante en donde un robot de grandes dimensiones, venido del espacio, y aspecto muy pulp llega a la tierra. Aquí se gana la amistad de un chaval y el deseo de ser destruido por el gobierno gobernante. Film muy reconocido y con un diseño genial, el robot aprende lo que son los sentimientos. No se si debe estar en esta lista porque realmente no es tan famoso con los anteriormente comentados, pero lo que si es que se merece un reconocimiento porque mola.

3. Entramos en lo que García denominaría "top!". En el tercer puesto de la lista aparecen los modelos T-800, T-1000 y T-X de la saga inicia en 1984 por Terminator y que ocupan un lugar agradable en nuestro corazón robótico. Estamos ante otro típico modelo humanoide pero esta vez mucho más original que los ofrecidos en otros productos del estilo. Destaca que es de fabricación casera, la empresa Cyberdyne Systems y su centralita Skynet los comenzaron a fabricar en serie para lograr su principal objetivo… acabar con la raza humana. Los modelos más modernos disponían de una piel sintética similar a la nuestra pero que una vez cortada o carbonizada dejaba al descubierto uno de los exoesqueletos más fabulosos de la historia del cine.

2. El Hombre Máquina / María de Metrópolis ocupa por su clasicismo y lo novedoso de su creación un merecidísimo segundo puesto. El mundo futuro creado por Fritz Lang basado en la obra de Thea Von Harbou es una maravilla del diseño para ese mítico año 1927. La creación del profesor Rotwang es novedosa y curiosa, posible sustituta pero incompleta al fin y al cabo. En fin, es necesario que aparezca en la lista la primera de todas, la que ha dado tanto pié a creaciones futuras.

1. Para finalizar tenemos el tan ansiado primer puesto. Será porque todos los adoramos o porque una gran cantidad hemos vivido nuestra infancia rodeados por sus imágenes a modo de "icono mítico". Este prestigioso lugar lo ocupan la pareja mejor avenida de la robótica futurista, los famosos R2D2 y C3PO de La Guerra de las Galaxias (1977)! Que decir, que se merecen el puesto porque si te pregunta que pienses en un robot, al 80% del personal lo que primero les viene a la cabeza son estos 2. Personalmente son adorables y la trilogía original, con sus limitaciones y sus aportaciones al fin del imperio. En la saga siguiente, la anterior a esta, son caspa, ni más ni menos, pura caspa. En fin, R2D2 es el chico para todo, tan pronto te arregla una nave, como te sirve un sable láser, te libera de unas cadenas, te abre una puerta o crea una nube para jugar al despiste. C3PO es el pedante del dúo, más calculador, un poco cenizo en pensamiento pero simpático al fin y al cabo.

Aunque en la web los citan, creo que merecerían estar en esta lista, en sustitución de algunos sobrantes, robots tan fabulosos como Robocop, Roy Batty de Blade Runner (1982) o Ash y Bishop de la saga Alien (1979). También se merecen una mención especial Andrew Martin de El Hombre Bicentenario (1999) o el osito de Inteligencia Artificial (2001)… daba miedo! Para finalizar quiero reivindicar un puesto destacado para la pelota toca pelotas de Dark Star (1974) del gran John Carpenter, un respeto!!!

Me parece muy presuntuoso establecer un listado con las 100 mejores películas de la historia. Total Film Magazine, después de publicar una lista con las 10 mejores del cine de terror, se ha atrevido con este nuevo listado y el resultado obtenido es interesante:

– Uno de los nuestros de Martin Scorsese (Goodfellas, 1990)
– Vertigo de Alfred Hitchcock (Vertigo, 1958)
– Tiburón de Steven Spielberg (Jaws, 1975)
– El Club de la Lucha de David Fincher (Fight Club, 1999)
– El Padrino parte 2 de Francis Ford Coppola (The Godfather II, 1974))
– Ciudadano Kane de Orson Welles (Citizen Kane, 1941)
– Los Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu (Tokio Monogatari, 1953)
– El Imperio contraataca de Irvin Keshner (The Empire Strikes Back, 1980)
– El Señor de los Anillos de Peter Jackson (Lord of the Rings, 2001-2003)
– Luna Nueva de Howard Hawks (His Girl Friday, 1940)

Veamos, no me atrevería a confirmar esta lista pero sin lugar a dudas puedo afirmar que 7 de las 10 de la lista están entre mis favoritas y las tengo todas en DVD. Otras no es que me llamen demasiado y los años no pasan en vano por algunas de ellas.

En fin, tema aparte comentar que Watchmen no tiene visos de llevarse a cabo a corto plazo, incluso a largo diría yo. Eso han comentado Alan Moore y Dave Gibbons en una reciente entrevista para la revista Entertaiment Weekly.

Se presume que la secuela de la flojita Los 4 Fantásticos podría estrenarse, eso no me lo creo yo, el mismo día que se presente el film de los Transformers, el 4 de julio del 2007. Me parece increíble que puedan especular con semejantes chorradas a dos años del estreno cuando no hay siquiera una historia, guión o incluso reparto confirmado (en el caso de los 4F puede que si pero rumores a miles). Todo esto suena a pullitas entre compañías para ver quien desvela las verdades sobre sus intenciones porque, a mi parecer, no cabe en ninguna cabeza estrenar dos más que sabidos bombazos taquilleros el mismo día para pisarse el beneficio. Ni ellos son tan tontos.

Parece ser que el ansiado y manido proyecto que tenían los de la New Line Cinema sobre Iron Man desde hace ya un par de años, y del que tanto se ha comentado, que si Tom Cruise como Tony Stark, que si para el 2007, que si yo que se… ha expirado de fecha! Si señores, la Marvel tiene intención de sacar a subasta el proyecto para que otros estudios opten por el después de que la New Line Cinema no haya sido capaz de desarrollar nada.

Para finalizar destacar que el clásico setentero de la ciencia ficción La Fuga de Logan sigue acumulando boletos para ser repisado y masticado por los nuevos estudios de los insultantes FX digitales. Se lleva mucho comentando el tema este, yo incluso ya comenté la chorrada que me parecía hacer un remake de esta película después de ver la curiosa La Isla de Michael Bay, pero ahora el que insiste en el tema es Joel Silver. Si señores, forrado de dinero como está lo que más desea este personaje es estarlo más. En una reciente entrevista comentada en un porrón de webs ha dicho cosillas acerca de Wonder Woman, si ya sabíamos que Joss Whedon estaba con el guión, ahora sabemos que sigue con el (o sea… nada nuevo), de V de Vendetta, según Silver va a sentar cátedra (que presuntuoso), y de La Fuga de Logan ha dejado claro que Bryan Singer sigue en el proyecto y que espera que en el 2007 la estrenen.

Visto lo leído en este comentario el 2007 promete ser sencillamente brutal! Los 4F 2, Transformers, Spiderman 3, Wonder Woman, La Fuga de Logan, Iron Man,… me va a dar algo!

La BBC se hace eco de una encuesta realizada por la revista de cine Total Film acerca de las películas de terror más terroríficas de la historia del cine. Está claro que es un tema muy particular, el término terrorífico es relativo en lo que al cine se refiere pero, podemos decir que en este top 10 están, sin lugar a dudas, muchas de las favoritas de la historia del cine moderno actual, refiriéndome a moderno a años 70 en adelante.

De la lista que paso a comentar a continuación he de decir que he visto todas las pelis menos un par de ellas, la última de la lista en particular no la he visto porque es una basura sobrevalorada, lo dejo claro en el comentario sobre la propia película.

1. The Texas Chainsaw Massacre (La Matanza de Texas, 1974) . Tobe Hopper debutó con esta adaptación libre de las perrerías del psicópata real Ed Gein, el film rodado con poco dinero fue impactante en la época. Recuerdo un par de escenas que me llamaron la atención y que me dejaron sobrecogido durante mucho tiempo, la primera aquella en la que uno de los títeres masacrados en el film asoma la cabeza en la casa de los matarifes para acto seguido recibir un martillazo en la cabeza que le deja seco, recuerdo el plano de cómo le temblaba el pie al tipo… escalofriante, luego era colgado de un gancho de carnicero, puff. La segunda escena chunga es aquella hacia el final del film en el que el chico que iba en silla de ruedas es sorprendido por Cara Cuero y su motosierra… menudo desaguisado montaba el salvaje, casi partía al medio la silla! Film agobiante seguido por dos secuelas de menor calidad, la segunda parte contó con FX del gran Tom Savini y con la participación de un Dennis Hopper armado hasta las cejas para acabar con la familia charcutera al completo, se dedicaban a hacer hamburguesas creo recordar.

2. Halloween (La Noche de Halloween, 1978) . La primera peli de terror del gran John Carpenter. Otro de los "serial killers" ficticios más afamados de la historia debutó en el cine de la mano del este gran director. Michael Myers se aplicó bien para ir acabando con jóvenes viciosillos, adoradores del sexo más teenager y de los porros. Jaime Lee Curtis se convirtió en una de las Scream Queens de la época y Donald Pleasence, en el papel del Dr. Sam Loomis, creó escuela. La escena de la percha en el ojo todavía me llama la atención y me da dolor verla. Seguida por un porrón de secuelas que al igual que a Jason Vorhees, el prota de Viernes 13 parte 2 en adelante, en la uno era la madre, convirtieron a Michael Myers en una sombra de lo que fue. Ahora da risa verle. La música de John Carpenter es, junto con la de casi todas su otras pelis, genial.

3. Suspiria (1977) . Dirigida por Darío Argento, el rey del Giallo italiano. Recuerdo ver esta peli en mi etapa amante del terror italiano de principios de los 90. En esa época pude hacerme, gracias a unas cuantas tiendas catalanas y valencianas (Van Helsing, Gorgon Video, la del tipo que editaba el fancine 2000 maníacos o Annabel Lee), con un motón de pelis de Darío Argento, Michele Soavi, Mario Bava, Lucio Fulci, etc. Disfruté como un enano… Suspiria cuenta la historia de una chica que va a una escuela de ballet europea, allí descubre que tras esa pantomima hay una sociedad de brujería bastante truculenta. De Darío Argento recomiendo todo El pájaro de las plumas de cristal, El gato de nueve colas, Rojo Oscuro, Phenomena, El Fantasma de la Ópera, Trauma. Todo.

4. Dawn of the Dead (Zombi, 1978) . George A. Romero y su saga de los zombis tenía que estar presente en esta lista. Quizás no sea la más terrorífica de las hasta ahora cuatro pelis que conforman esta saga. Prefiero la primera parte, La Noche de los Muertos Vivientes era más negativa, no había esperanza, los ánimos estaban caldeados, era más complicado, había traiciones y al final todo acababa mal. Zombi tampoco es la más gore, El Día de los Muertos si que era salvaje! La entrada final de los zombis en el bunker militar y la masacre que perpetran, sobre todo la escena del despiece de Joseph Pilato… sencillamente brutal. Personalmente me encanta Zombi, en ella Tom Savini muestra su calidad a la hora de hacer splatter. La música de I Goblin todavía no está superada. Un clásico pero no la más terrorífica.

5. The Shining (El Resplandor, 1980) . Basada en la obra homónima de Stephen King, el film de Stanley Kubrick cuenta la historia de la familia Torrance y de la locura que atrapa a un histriónico Jack Nicholson… "Here’s Johnny!" Digamos que si es terrorífica, muchas escenas rompedoras como la de los ascensores hemoglobínicos o la de la tipa en la bañera. Luego otro tanto de caretos que pasarán a la posteridad y de secuencias curiosas, la de la máquina de escribir era llamativa. Mira que ha dado que hablar el famoso REDRUM… Lo peor el lamentable doblaje español. En fin, había que darle salida a la chica.

6. Psycho (Psicosis, 1960) . Una de tantas obras maestras que Alfred Hitchcock tiene en su larga filmografía. Norman Bates, otro Ed Gein de la vida, era dirigido por su muerta madre, o más bien por su ya deformada mente, para ir matando a todo aquello que pervirtiera sus pensamientos. La música del Bernard Herrmann pasó a la historia, fabulosa, dinámica y casi tan buena como la de Vértigo o Con la muerte en los talones. Una obra maestra del cine de terror. El film fue destrozado en un remake de Gus Van Sant hace unos años… el comienzo de los remakes basura.

7. The Wicker Man (1973) . Esta no la he visto y no se cual es.

8. Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo, 1968) . Roman Polanski y su visión de la venida del hijo del diablo. Por dios! Que chungos eran los vecinos, que agobiante la puñetera casa, que cabrón el marido (interpretado por John Cassavetes) y que dulce Mia Farrow… quizás demasiado. Pasará a la historia la escena final cuando Rosemary se acerca a la cuna negra y observa los ojos de su hijo… son iguales a los de su padre. Al final no duda en acunarlo, si no pueden con ellos, únete!

9. Don’t Look Now (Amenaza en la Sombra, 1973) . Nicholas Roeg dirigió esta extraña, confusa y bizarra película… la escena del enano, la pantomima, Venecia… que rara por dios! Donald Sutherland y Julie Christie van de viaje a Venecia para tratar de olvidar la muerte de su hija. El encuentro con unas viejas videntes y la creencia de que hablan con el espíritu de la hija muerta llevará al matrimonio a un viaje de confusión.

10. Cannibal Holocaust (Holocausto Caníbal, 1980) Dirigida por Ruggero Deodato. Esta me he negado a verla. Cuando logré dar rienda suelta a mi adoración por el cine de terror y gore se hablaba poco de esta película, leí mucho sobre ella. Se contaban montones de leyendas urbanas, que si era real lo de la muerte de los periodistas, que si la escena de la tortuga que matan era verdadera,… En fin, nunca me atrajo el exceso gore aunque he visto montones de pelis de churrasco sangrante. A principios del 2000 hubo un reauge de esta sobrevalorada peli a raíz de su salida al video y DVD gracias a Manga Films, conocí a gente que se vanagloriaba de haberla visto montones de veces, que les encantaba, que no se que… luego no conocían a los grandes del genero. Marketing, modas e incultura.

En fin, faltan muchas, algunas generan dudas… supongo que todos tendremos ideas enfrentadas pero ¿cuáles son las mejores pelis de terror para vosotros?